彼德·汉德克是2019年诺贝尔奖获得者,也是德语当代文学最著名和最具争议的一位作家。在长达半个多世纪的创作生涯中,他经历过几次写作风格的转变。《圣维克多山启示录》和《重复》就是他上世纪八十年代中期转型的两部代表作。在这个阶段,汉德克完成了从梦中的图像到风景图像,即从内在到外在的转变。图像或图像性成为作家这一创作阶段的核心所在。本论文从W.J.T.米歇尔的图像理论出发,根据他对语言图像性的定义分别从再现的图像性、视觉再现之语言再现的图像性和在场的图像性三方面展开研究。它们在文本中分别对应隐喻、语象叙事、顿悟所呈现出的图像性。再现的图像性首先表现为作家对隐喻的使用。自亚里士多德以来,隐喻就在修辞学和诗学中被视为是一种图像性的语言。通过对这两部作品的分析表明,作家对隐喻的使用超越了传统意义上对隐喻的定义,而是表现出作家个性化的语言使用特点。视觉再现之语言再现的图像性,即语象叙事,在这两部作品中体现为对画作和照片的语言再现。汉德克语象叙事的语言试图在时间之外呈现图像性。因为他在此期间的愿望不是对真实进行再现,而是让真实产生。在场的图像性是一种神秘主义体验。本文借助维特根斯坦早期思想中的图像理论和德国中世纪神秘主义大师迈斯特·埃克哈特的思想对这两部作品中的神秘主义倾向展开研究,由之揭示出顿悟作为在场图像性的特点。通过对《圣维克多山启示录》和《重复》中语言图像性问题的研究,所揭示的是汉德克美学方案中“文学真实”和“真正真实”之间的张力关系。假使文学的真实借助于词语,那么绘画就是借助颜色和构图等,且由之所产生的真正真实则体现于作家或画家以词语和颜色等呈现的体验及其图景。通过对《圣维克多山启示录》和《重复》的分析得出以下结论:第一,图像是作家为了克服语言危机和写作危机所做出的尝试;第二,图像重构了内在世界和外在世界的关联;第三,本文的研究阐明了汉德克新的美学方案,在这两部作品中分别体现为“物象文字（Ding-Bild-Schrift）”和“拓字（Inschrift）”;第四,自律的艺术理想的实现,通过内在图像（Inbild）取代摹写图像（Abbild）呈现出原初事物的真实;第五,归乡愿望的完成,不是地理意义的归乡,而是视文字为故乡,在文字中书写出属于自己的故乡。本文围绕图像问题,分析和研究了汉德克作品中的语言图像性,发现了图像在作家写作中的美学意味,由之揭示了作家上世纪八十年代中期转型的写作风格特点。