本论文以明代的绘画历史为背景，从性别角度和传统道德思想影响下研究明代女性绘画的价值。首先阐述明代以前的女性被忽视的现象及其原因。从美学的角度分析明代新思潮的萌发，引发当时男性对女性才艺能力的认可。从社会学分析明代女性社会地位提高后，社会对女性绘画的认可与鼓励。根据明清时期的史书记载，了解明代女性画家的活动地区，及绘画人数上较之前的女性画家有很大的提高。论文以仇氏、薛素素、周淑禧三位女性画家为例。探析社会对她们的绘画才艺持以何种态度；探究她们学习绘画的优势在哪里；并对个案分析的画家进行现存绘画的统计表，对她们不同绘画题材作品进行分析，通过对画面中的构图、用笔、设色三方面，深入研究在以男性绘画以主流向导的明代绘画中，女性绘画的价值。通过与明代以前的女性绘画相比，明代女性绘画以群体的形式,登上了中国绘画史舞台的原因。简单阐述明代女性画家以扇面的形式表达自己的审美趣味，从不同题材上举例说明女性绘画在扇面上的优势。最后总结明代女性绘画的价值，明代之前女性画家只是“善绘山水”，但她们对于山水的绘画只是临摹前人绘画技能的表现。而明代女性画家对于山水题材的绘画并非只是“师古人”，她们从临摹古人，到“法自然”，大量的山水画作品为证，说明明代女性对山水画的自然写生的发展与探索。这与之前的女性山水绘画有很大的进步意义。希望本论文的研究能对研究中国明代美术史的女性绘画有所助益。