本文在前人研究的基础之上，从六朝诗学的角度对形神问题做了比较深入系统的研究，意欲有所裨补。全文大体包括以下几个部分:　　第一部分:从范畴入手，在中国传统文化的背景下，分析了形神问题的由来，并指出它们是如何从哲学范畴转化成艺术范畴的。在此基础上，将“神”与“气”、“韵”、“心”、“境”等密切相关的一些重要范畴做了比较，并结合中国传统书画艺术的特点，进而探求六朝诗学的精神价值及其对后世的影响。这是贯穿全文的总体思路。（第一章）　　第二部分:从人物品评、山水品赏、魏晋玄学和书画理论几个方面说明六朝诗学形神问题产生的文化背景（第二章）。然后，从诗文与书画艺术在思想根源和发展阶段上所存在的客观差异，指出当时人们对诗歌与书画艺术在评价标准上的异同;而魏晋玄学和佛教的影响，也使得刘勰所说的“文贵形似”的含义与后人的理解有很大的不同（第三章）。　　第三部分:分别从意象论、感兴论、风骨论和滋味说等几个方面探讨它们与形神问题的关系。　　后人所说的“神”主要是从主客体相互感通的方面来说的，而意象又是诗歌艺术的本体。因此，在这一部分里，首先从道与象、心与物的关系探讨了意象论中所包含的形神问题。（第四章）　　感兴论继承了传统的物感说，反映了一种新的时代精神。而诗兴精神的出现，使中国诗歌艺术逐渐达到了情景交融的完美境界，这正是后人所推崇的“兴象风神”和“兴会神到”。（第五章）　　风骨论的含义比较复杂。“风骨”一词来源于人物品评，刘勰首次把它引进了文论，并进行了改造，“风”与“骨”所指各有侧重，反映了一种杂文学的观念。但就诗学而言，风骨则被看成是一个整体范畴（这在钟嵘的《诗品序》中体现得更明显），表现的重点在于情感的力量，是作家内在的精神气质、人格理想在作品中的升华。因此，风骨作为美学范畴，与“神韵”有相通之处，实际上是形神合一观念的体现。（第六章）　　六朝诗学中的“滋味说”虽然已经脱离了感官快适的层面，上升到精神愉悦的高度，但仍然比较注重作品的感性特征，如情感动人、形象鲜明等。滋味说已经成为钟嵘评价诗歌审美价值的重要标准，并对后来的诗学理论产生了很大的影响。当然，“味”作为一个美学范畴由于缺乏更高层次的超越性，还不能与“神”、“气”、“韵”等相提并论，这是六朝诗味说的局限。（第七章）　　第四部分:结合六朝诗歌创作实践，从文学语言的自觉、审美形式的追求和艺术境界的创造等方面，探讨了六朝诗学从重形到重神的转变，以及与唐代诗学的关系。（第八章）　　总之，六朝诗学从重形到重神的转变，归根结底乃是人的自我意识和主体精神得到了比较充分的发展，人们把精神追求作为生活的第一需要，因而具有了更高的审美眼光和审美理想。在这样的背景下，六朝诗学精神也就随之产生和发展起来。形神问题虽然在唐代以后才引起广泛重视，但六朝诗学在这方面所做的探索是功不可没的。