对于戏剧性的表现是艺术作品创作的重要组成的部分。不同的媒介形式对于戏剧性的表现也有很大不同,本文首先简要分析了戏剧表演与绘画的共性和不同。然后重点在绘画的领域分析艺术家营造戏剧性的不同方法。在绘画中对于戏剧感画面的表现是很多艺术家创作作品的核心所在。本文结合在三年硕士学习期间对经典艺术家所做的系列研究工作,以及自己的创作实践中的实际经验,对在绘画中制造戏剧感的方法进行了分析与梳理。文中以不同时代,不同地域的艺术家制造戏剧性画面的具体案例为切入点,通过对具体作品分析比较,试图找到艺术家制造戏剧性画面过程中的共性,揭示经典艺术作品充满魅力的秘密所在。正文从以下四个角度展开论述：1图像并置与创造性思维运用及制造如梦境的超现实情景。2改变正常视点,散点透视与构图本身的戏剧张力。3明暗阴影运用,灯光效果与色彩的作用。4造型的夸张变形与象征和隐喻的作用以及画面内容,人物本身的戏剧性安排等。在总结艺术家获取戏剧性画面过程中的诸多共性及规律的基础上,本文得出了：艺术家的创作应该联系身处的时代,真诚面对这个时代的矛盾与问题,关注身边的生活。的结论。艺术家虽然制造戏剧感方式方法也许不同,但许多营养来自于自身的生活,只有用自己独特的视角深切的观察生活,才能创造出具有独特视角与时代感的作品。