本文以对拉威尔的管弦乐曲《波莱罗舞曲》的研究为前提，进一步研究拉威尔的创作特点。拉威尔在音乐创作上的大胆革新对二十世纪音乐的发展产生了积极而深远的影响。本文主要研究拉威尔的作曲风格及艺术观念，并系统研究拉威尔作品的创作技法。在拉威尔的创作中，既追求表现乐思的自由，又同古典传统始终保持牢固的联系，形成了所谓的“法国新古典乐派”。拉威尔创作技法卓越，完全可以称之为管弦乐的色彩大师，他用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色，主题和形象，以及大胆引进的爵士乐因素等，丰富了当时的法国音乐。管弦乐曲《波莱罗舞曲》虽结构单一，但凭着短小的主题循环以及贯穿全曲的鼓点节奏，引人入胜。全曲独特的艺术表现呈现出一个巨大的“渐强”音响进程，在明朗的节奏中，主题通过各种乐器音色变化以及独奏、合奏的形式将乐曲推向高潮，犹如一股流动的色彩。《波莱罗舞曲》是20世纪法国交响音乐非常经典的管弦乐作品。《波莱罗舞曲》作为管弦乐作品受到普遍的欢迎，主要由于其鲜明的西班牙民族特点的主题，思想感情的大众化和通俗性，舞蹈主题的紧张发展，音乐表现手法的集中和简洁，乐队写法的丰富、辉煌、精湛。这些都体现了拉威尔的创作在借鉴不同音乐资源的过程中，摆脱了原有框架的束缚而产生了个性鲜明的音乐。这充分展示了拉威尔对法国传统音乐的喜爱和对现代音乐因素的了解，以及他对古典形式的现代化。研究《波莱罗舞曲》的艺术成就、创作理念以及拉威尔的创作特点对当今的音乐爱好者及音乐创作者具有很重要的价值和意义。