源于古典主义，特别是后古典时期发展而来的西方德奥艺术歌曲，承载着欧洲歌唱艺术的丰厚底蕴与无数前辈音乐家们的艰苦付出，成为人类声乐艺术宝库中一笔不可多得的重要遗产。在诗歌、文学、歌声旋律和钢琴伴奏的共同作用下，德奥艺术歌曲逐渐成为世界歌唱艺术的一朵绚丽奇葩。其中，在众多的音乐家中，舒伯特与舒曼为德奥艺术歌曲的发展和繁荣做出了巨大的贡献，他们的歌曲作品中蕴含着无限崇高的人性光辉，其丰富而完美的艺术创作开创了整个艺术歌曲领域的新篇章。　　 舒伯特与舒曼的艺术歌曲创作之所以充满着无尽的艺术魅力，其根本原因在于他们对钢琴伴奏与歌唱艺术无限的热爱与努力、执着的追求。本文将对舒伯特和舒曼的艺术歌曲作品进行解析，特别是对他们歌曲作品的钢琴部分为什么会产生如此恒久的艺术魅力这一话题进行了深入细致的探究。文章坚持科学严谨的态度，在研究方法上采用评述的方式、方法，以立体剖面的视角，从两位大师各自成长的艺术历程出发，对其多姿多彩的艺术表现手段与其系统的创作手法、方式做出具体的分析和论述，特别是对他们为传统钢琴伴奏技术的突破性发展所做出的种种创新实践，进行了较为深入系统的梳理和解读。例如：舒伯特艺术歌曲中所表现出的衬托与描绘作用，是欧洲歌唱旋律陪衬式伴奏的重大突破；舒曼的艺术歌曲是诗与音乐的完美结合，时刻体现着歌声与琴声并重的原则，作品中尾奏部分的创新处理，将尾奏的音乐内涵与艺术技巧达到了一个相当的高度，对后续作曲家的创作起到极为深刻的影响；另外，两位大师对于伴奏织体的运用上也呈现着多样性等等。文中在论述的过程中还同步精选了两位大师部分经典作品的谱例片段，辅以解析性的文字说明。　　 笔者期待本文通过对大师作品的解析，揭示其歌曲独特的艺术价值与魅力，从宏观层面引发致力于西方艺术歌曲领域研究、学习的同行们相互交流和借鉴，以便更好的认知和把握西方德奥艺术歌曲魅力的本质机理，同时为我日后的教学和伴奏实践提供一定的理性支撑。