古典油画光影法属于古典油画绘画技法,在古典油画作品中有者不可或缺的作用。在古典油画作品中,古典油画光影法将画面空间、构图、色彩等绘画语言统一,提升古典油画作品的画面感染力,并被奉为绘画艺术作品中的经典。因为笔者的毕业创作吸取了古典油画光影技法,所以文章主要论述古典油画光影法在自身创作中的运用。其中以厨房系列作品为例,论证古典油画光影法在自身创作中的作用。文章通过对中外专著、论文期刊的收集,画册名作的剖析中了解光影法发展的时间脉络,了解古典油画光影法运用的条件与价值。结合自身创作素材并依据研究所得用于实践,并通过创作过程,记录在不同创作阶段古典光影法在画面中的运用,最终创作出具有一定艺术感染力的绘画作品。在创作的同时对创作过程中所遇到的问题与解决办法进行记录,为以后的创作提供范例,并对中国古典油画的发展趋势提出个人见解。用自身创作作品论证古典油画光影法在画面中的作用,更能表现出对亲人的思念及对朴质生活的赞颂。文章围绕古典油画光影法的演变及其作用、古典油画光影法在自身创作中的具体运用以及创作总结与反思三个部分进行具体论述。第一部分从古典油画光影法的定义着手,了解古典油画光影法的由来。再以时间划分总结出古典油画光影法的演变方向。由于中西方的差异,西方的演变由不同时期的代表画家作品具体分析,而中国的演变由三位运用古典油画光影的代表画家作品进行分析。经过中西方名家作品和美术家理论分析出古典油画光影法在画面中的作用。第二部分探讨古典油画人物光影法在本人的创作《情系故里之厨房系列》作品中的具体运用。将古典油画光影法与创作中空间、构图、造型、色调和情感的运用进行诠释,实际是创作过程的解读。从创作过程中演示出古典油画光影法在画面中的应用,同时论证运用古典油画光影法不仅使画面更加和谐,更符合表现对故乡、亲人的思念与歌颂的主题,贴切地表现对朴质生活的赞颂。第三部分为创作中遇到的困难与创作反思。创作过程中出现了光源方向的不确定、局部与整体光影的冲突、光与素描和色彩的不协调、用光影凸显人物性格的问题,但经过反复尝试与修整,改善画面,并将出问题的部分变为画面的“亮点”。将古典油画光影法与表现主题相结合,改变传统光影的运用,提升创作质量,并为后续创作提出畅想。