随着社会经济发展,文化艺术不断进步,多样的艺术形式如雨后春笋般涌现,其中不乏新锐超前的创意类型。在这样的大趋势下,自然而然地产生出一种亚文化——恶搞现象。恶搞一词又被称作“kuso”文化,作为全新的现象和艺术创意载体,起初是日本游戏玩家们的口头禅,之后通过游戏界传入台湾,再经由港、澳、台地区传到了大陆。经过不断地演化,这个词语由起初的恶意搞笑衍生为一定基础之上的再创造。在艺术范畴,恶搞艺术一直承受着评论家、观众乃至艺术家群体的争议。现如今的当代艺术,恶搞形式开始大量存在,其方式是以原有语境的利用和改变,达到突破传统美术的艺术效果,增强社会对艺术感受的渲染力度,使艺术与大众审美水平和现实趋势愈加统一和吻合。然而,恶搞艺术并非只存在于我们现阶段看到的艺术作品中,古典艺术与现代绘画时期都一并存在着不同方式的恶搞手段。从恶搞艺术形式趋于明朗的方面出发,可以更加具体和深入了解到发生在艺术作品和艺术家之间的关系变化,从而全面地认识到两者所处的时代性心态和价值观念。但不得不承认的是,目前观者对恶搞方式的艺术层面认识还处于比较浅显的视觉冲击阶段,恶搞形式的实质意义,其对艺术观念以及作品深度阐述的核心价值都很难被切实领悟和触摸到。因此,本文主要通过作者在创作实践过程中的深入探索和研究,意图呈现与表达恶搞艺术形式,在当代艺术创作中,对观者包括艺术家和社会环境的意义,以及在创作实践中的有效运用和与其同环境事物相互作用的结果及影响。