动画--20世纪文化史上的一个奇迹，经过近百年的发展,．取得了辉煌的成就。中国在20世纪70年代是出过动画精品的，但进入90年代以后，中国动画不经意间落后了。中国动画片市场几乎为美日所垄断。在这样的背景下研究动画这一课题，不仅有助于了解和吸取国内外动画成功的经验和失败的教训，而且从深层意义上更有助于对民族优秀文化的传承。 一个民族文化的发展，一方面要不断吸收外来文化，使其融入本民族即有的文化之中，另一方面还要不断扬弃本民族的传统文化，使其适应时代发展的需要。动画片《花木兰》是将外来文化本土化的成功范例，《哪吒闹海》是把传统文化现代化的优秀作品。其实，哪吒的故事本来自印度，传入中国之后渐渐中国化，成为中国传统文化的一部分，以至于现在没有人会以为它竟是外来的。可见，外来文化与民族传统文化是相对的。昨天的外来文化可能是今天的传统文化，而今天的外来文化也可能成为明天的传统文化。也许，几百年后，当美国人再看木兰故事的时候，也会以为它是美利坚民族的传统文化昵。因此，民族文化需要在吸收外来文化的基础上不断革新传统文化，才能焕发出勃勃生机。 本文从比较文化的视角，着重对迪斯尼动画片《花木兰》和中国国产动画影片《哪吒闹海》进行了详细的考证、分析和论述，用比较文学的方法，分别从文化的横向吸收和纵向传承上，分析和探讨动画片对民间文学的再创作问题。 首先，本文对木兰形象在中美两国的不同文化定位做了深入的分析，即木兰形象蕴涵的中国传统文化意义：承载忠孝观念；体现勇武精神；回归平淡生活，和木兰形象在迪斯尼动画中体现的价值观、人生观：个人主义；女权主义，探讨了造成这种差异的根源及美国在整合外来文化时所持有的“定型视野”等问题。 其次，本文对哪吒故事的流变做了细致的梳理，分析了故事所反映的时代内涵，即体现释道之争：重视个体生命的价值观，并将其与动画片《哪吒闹海》做比较，看影片保留了原作的哪些部分，剔除了哪些部分，又增加了哪些部分，以及为什么会进行这样的改动等，探讨了动画片对民族传统文化的继承问题。最后，在此基础上得出结论，即如何吸收整合外来文化和如何继承发扬民族传统文化，并给中国动画创作中存在的某些问题一点启示。