“重复”作为一种普遍的自然现象,客观存在于人类日常生活与自然世界中,无论是自然界的积沙成丘、还是物种的繁衍生息、生命的复制遗传,都存在着明显的重复现象,我们习惯了“重复”理所当然的存在。而“重复”作为一种语言被广泛运用到艺术创作中,由于经济基础和意识形态的发展变化,不同语境里的艺术家对“重复”语言有着不同的的理解和运用。笔者认为“重复”作为一种艺术语言,在西方艺术史上的发展有三个重要时期:1)原始重复时代。“重复”作为一种突出秩序美的手法,被广泛用于装饰工艺品中;2)机械复制时代。波普主义艺术家把“重复”从原有的语境中剥离出来,上升为时代的主题;3)数字信息重复时代。信息复制与黏贴的廉价化使原作者和观者之间的身份产生转换,作者性身份的界定被淡化,也消散了工业时代作者的主动复制意识,每个分享者成为“重复”过程中的一个切片而不自知,同时数字信息在不断的重复过程中,又被注入了时间的观念及当代人的精神状态。随之人类社会与文明的发展,“重复”也不断地解构和自我充盈,为人类不断的接近艺术本体打开了一扇窗。本文着眼于“重复”,涉及了如下几方面内容:1)试图通过对重复的含义进行考据式分析,按照线性发展脉络,论述在传统绘画艺术中的“重复”形式的运用及发展过程。工业文明的蓬勃发展和摄影技术的发明,使“重复”语言有了跨越式的发展,它不再是单纯的视觉装饰手段,在促使艺术品从精英主义趋向大众审美的巨大转化的过程中,“重复”也促使人们反思后工业时代同一标准的生活模式;2)重点讨论多元、开放的数字媒体时代的“分享”,对当代艺术的“重复”语言的发展产生新的内涵和不确定性。目前,“重复”成为艺术家反思社会、探索艺术本质的思维方式之一。本文结合当代相关的艺术家作品进行分类归纳,比较不同语境下的“重复”样式,在“重复”的不断解构中,思考“艺术终结”下的当代艺术的发展问题,并通过研究“重复”作为一种形而下的语言方式的本质,来探讨“重复”带来的启示和可能性。