清末民初的浅绛彩一改传统粉彩繁冗、华贵的装饰风格,对传统粉彩工艺进行大胆改革,从而开启了陶瓷绘画集诗、书、画、印于一体的全新风貌,因为文人画家的直接参与和独立创作,浅绛彩瓷画被赋予了更高层次的审美品格和人文精神。浅绛彩瓷画虽然只有短短七十几年的时间,但它却引领了一个时代的瓷画审美。文章通过对清末民初的浅绛彩瓷审美特征的形式与内容系统的分析。形式包括浅绛彩在工艺、材质美方面突破传统,自成体系,形成其独特的审美特征;绘画形式美的方面,浅绛彩在构图、笔墨设色、题材等都体现了文人画形式为主的意蕴之美,师法古人的同时又有鲜明的个性特点。内容指的是精神内涵方面,浅绛彩是内含东方美学思想的人文精神的集中体现,形成和孕育其艺术特征的精神源于中国传统的儒、道、释的哲学思想。通过分析浅绛彩瓷在陶瓷绘画史上的意义以及对当代陶瓷绘画的启迪,使新时期的陶瓷绘画能在传承我国传统绘画精髓的同时,注重结合新时代的审美需求和精神需求进一步发展创新,从而引领陶瓷绘画走向更加美好的新时代。