我们正处于一个技术神话的时代。在这个技术神话时代里,科学艺术及其成果向艺术领域的渗透比以往任何时候都要迅速,新媒体艺术在此背景下应运而生,对传统艺术产生强烈冲击。传统艺术面临着前所未有的挑战,艺术的边界越来越模糊,传统艺术的一系列概念,包括创作主体、创作方式、审美接受和审美原则、审美趣味、审美标准都发生了深刻变化。　　 本论文由绪论和六章正文组成。绪论部分提出了新媒体艺术研究的两个总体视角,揭示了国内外新媒体艺术研究的状况,论文选题的目的和意义,研究方法和创新之处以及研究思路等。　　 第一章,新媒体艺术的理论源起和中国新媒体艺术产生的当代历史语境。新媒体艺术是当代艺术的新主流之一,它占据着各种艺术展览的重要位置,成为艺术世界的“新大陆”,它与架上艺术、雕塑、装置艺术等构成了当下的全球艺术图景。新媒体艺术的产生和其他艺术一样,深深地扎根于自己的时代,从传统艺术和同时代的其他艺术中吸取有益之养分,尤其是从现代艺术的土壤中吸收有益成分。它离不开现代艺术实践与艺术思潮的影响,包括活动艺术、机器美学、达达艺术、未来主义、偶发艺术、实验电影、波普艺术等。艺术家们不断探索新的行为模式和新的媒材,企图发掘、创造新思维、新的人类经验甚至新世界的可能性。中国的新媒体艺术的产生、发展离不开当代中国社会的具体情境。中国的新媒体艺术不是简单地建立在媒体和技术进步的基础上,而是有着更为复杂的社会语境:改革开放以来的消费社会和文化凸显、中国艺术家的前卫艺术实践、全球化浪潮下的艺术交流与本土化实践。这三个因素基本上构成了中国新媒体艺术发生与发展的当代历史语境。考察中国新媒体艺术发生的当代历史语境,对于研究中国的新媒体艺术实践具有重要的意义。　　 第二章,新媒体艺术及其形态分析。对新媒体艺术进行有效研究,必须依循着这样的逻辑,即对新媒体和新媒体艺术进行行之有效的概念厘定和范式创新。厘清新媒体和新媒体艺术的概念及其内涵,是我们进行新媒体艺术研究的基础,它关系到我们对自己的研究对象的准确理解和把握。笔者在借鉴前人对新媒体艺术概念理论总结的基础上提出了自己的新媒体艺术概念,认为新媒体艺术是指那些创造性地运用各种新材料和新技术手段,以电子技术、多媒体计算机、网络技术和数字技术为支撑,在艺术创作、艺术承载、艺术传播与接受和艺术批评等行为方式上对艺术进行全面探索,进而在艺术观念、艺术思维、艺术审美感觉和审美体验以及美学和文化层面上产生深刻影响的与传统艺术相异的新的艺术形态。中国的新媒体艺术走过了一条从最初的模仿到不断的创新、从技术的跟踪到观念的升华,立足于本土文化土壤进行新媒体艺术本土化实践的道路。在这个过程中,形成了以观念摄影、录像艺术、多媒体融合艺术、计算机艺术、网络艺术、远程通信和遥感艺术和虚拟现实艺术为主体类型的当代中国新媒体艺术图景。对新媒体艺术的主要形态及其艺术实践进行分析,对于我们更好地理解和研究新媒体艺术有着十分重要的意义。　　 第三章,新媒体艺术创作的深刻变革。新媒体艺术的创作表现出与传统艺术完全不同的新的特征。在这一章里,我们重点分析了新媒体艺术创作中出现的新情况、新变化,讨论新媒体艺术创作与与传统艺术创作方式的不同。我们认为,在新媒体艺术的创作中呈现出来的新变化主要包括三个方面,即创作主体身份归属的复杂性、创作媒材的非物质化倾向、非线性叙事和超文本、超链接的艺术表达方式。在新媒体艺术的创作中,创作主体的身份发生了微妙变化,传统意义上的作者身份／权力出现了转移,创作主体身份归属变得越来越复杂。新媒体艺术创作媒材出现了非物质化倾向,即物象化——影像化——数字化的变化。新媒体艺术逐渐摆脱了对物质性材料的依赖,形成了一种非物质的影像化与数字化的表现手法。新媒体艺术以不同于传统艺术之线性叙事的非线性叙事方式和超链接的艺术表达方式,建构起一个个超文本的艺术表现空间。运用这种非线性叙事结构和超文本的表达方式进行艺术创作实践所带来的直接结果是新媒体艺术作品的不确定性、交互性和未完成性,显现为开放的、未完成的动态形态或结构。新媒体艺术实践对传统的美学观念和美学规则产生了强烈冲击,引起了艺术审美方式的变化。　　 第四章,新媒体艺术的审美接受。新媒体艺术的审美接受活动呈现出三个显著特征,即从“静观”到“介入”的审美观照方式之转变、审美主体身份的历史性转换和审美主体参与互动的高峰体验。新媒体艺术总是想方设法地以自己的形态诱使或者召唤接受主体介入作品,参与作品的形态和意义建构或者建构作品之新的形态和意义,在介入过程中完成对作品原来形态和意义的重构或再构,彰显着艺术接受主体之主观能动性。正是这样,不仅完成了传统艺术的以“静观”为主的审美观照方式向新媒体艺术的以“介入”为主的审美方式的革命性转变,而且建构着“新型”的艺术接受主体之身份,激发着审美主体身份的历史性转换。审美主体可以通过各种方式主动介入作品,参与作品的创作,改变作品的主题思想、结构形态、人物命运和事件结局,从而引起作品影像、形态和意义的变化,它所强调的是一种全新的“当下”创造,它所形成的是一种直观性的、介入性的审美方式:“直观”取代了“澄怀味象”,“介入”和“参与”取代了“静观”。新媒体艺术在审美理想上追求的是新奇的视觉刺激和强大的视觉冲击力,追求的是对心灵的震撼力和一种“震惊”的审美效果,并在此基础上实现了介入作品,参与互动的高峰体验。正是这些构成了新媒体艺术接受过程中表现出来的与传统艺术不同的新特征。在本章中,我们重点考察了这一现象,并从理论上进行了分析和概括,试图提供理解和认识新媒体艺术审美接受的新视角。这也是当前的新媒体艺术研究所缺乏的一个视角。　　 第五章,新媒体艺术的审美特征。建立在新媒体技术基础上的新媒体艺术,呈现出与传统艺术不同的的美学特征。这些美学特征超出了传统艺术审美之范畴与审美规则,表现出具有独特内涵的新媒体艺术美学特征。在罗伊·阿斯科特的理论启发下,我们将新媒体艺术的美学特征概括为以下几个主要特征:多媒融合的综合美感、交互参与性(互动参与性)、虚拟沉浸式的深度体验和现场感与临场感。在这一章里,我们将结合新媒体艺术的技术因素和具体的艺术实践来探讨新媒体艺术的这几个主要美学特征。　　 第六章,中国的新媒体艺术实践。在这一章里,我们关注着新媒体艺术在中国的兴起和发展状况,中国的新媒体艺术实践与西方的新媒体艺术实践相比,最鲜明之处在于中国新媒体艺术实践坚持“艺术自觉”的本土化立场,立足于本土传统文化资源和当代社会现实景况,走本土化实践之路,积极参与中国文化精神之建构。中国新媒体艺术的本土化实践主要归结为以下几个方面,即影像隐喻——反思文革的政治文化与影像记忆、都市影像——都市结构和都市文化新景观、生存影像——社会转型时期的生存状态等。中国的新媒体艺术不可避免地体现出后现代的种种文化特征,更重要的是彰显着自身拥有着的独特的文化特征和艺术批判精神。此外,我们还对中国新媒体艺术的价值、存在问题和未来发展予以重视和论述。