插画艺术经过多年的发展与沉淀,己广泛运用在各个领域,渗透在人们的日常生活中。伴随着经济全球化,中国与各国文化的交流与融合也让我国插画艺术与时俱进,在欧风和日系风盛行的现代,中国古风插画也应运而生,形成了具有现代中国特色的插画艺术风格,提升了国家的软实力。插画在全球文化市场上的繁盛印证了其艺术表现力的独特性,文化输出也是一个国家国力的象征。插画艺术作为艺术文化的一部分,不再只是以前狭义上单纯的给书配个插图这么简单,它涵盖多种领域,是现代设计的重要手段,以其直观的形象性和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位。插画这一艺术形式对推广民族精神,对发扬地方本土文化资源能起到举足轻重的作用。插画艺术所具有的多元化和混搭性,使其在各个方面都能一展所长,这样的张力和弹性对于传播民族文化是不可或缺的。而深厚的文化背景与积淀又能促进插画艺术不断向前发展,是插画创作源源不竭的宝库,二者相得益彰。近些年,插画艺术的发展尤为突出,由原本的平面到立体,二维到三维,静态到动态,由单一变为多元。最近常见的二维码动态插画席卷了各大网络平台,甚至有些结合高科技,4D裸眼全息技术等,让插画艺术的感官性有了质的提升。加之现在交互技术的发展,人们对插画的需求也越来越高,不仅要有高度的审美性,还要有一定的意味性。在上海2015年末的跨年展上,日本UGOITA团体利用插画图像和声音结合,浮世绘风格的插画也随着音乐动了起来,传统插画艺术又以新的形式展现在大众面前。作为中华民族的文化继承者,看到国外不断革新传统文化,不由的萌发强烈的责任感。我们有义务发扬民族文化的精神与内涵,不能让民族文化沉睡,变成遗迹,而是取其精华,学习并运用,让其活起来,让上大众体验更加丰富。溯本求源,探求源远流长的插画艺术,找寻属于中国的民族风格,促进中国插画的民族化发展,展示中国文化价值理念。由点及面,未来将有无限的可能性。文章正文主要分为四个部分论述。第一部分论述插画艺术发展概况。通过对古风插画艺术的形成与发展的基本脉络来理清其发展的历程,传播与用途。通过比较国内外的插画艺术发展现状来阐述古风插画发展所面临的问题。第二部分论述中国古风插画的艺术表现形式。从古风情怀,水墨画风格,民族文化,以古风形式推广民族文化四个部分深入研究相辅相成的古风插画所具有的个性特点,通过对现有的古风插画作品的分析,总结各种表现形式的侧重点。第三部分论述古风插画艺术个性研究。结合作者的实践,总结古风插画对中国传统绘画的继承与创新。从国画元素融入,民族图形的提炼及构图表达,色彩搭配的独特情感寓意,民族文化传递的直观性四个方面阐述如何将本土文化通过古风插画的形式去表达。又是如何将民族文化的精神与内涵注入到作品中,让古风活起来,继承并发扬,未来有可能成为一种民族文化推广的主力军。第四部分论述古风插画艺术发展趋势。课题研究,不仅仅是专业的探索与研究,也是笔者从小的爱好。笔者在90年代也曾崇尚外来插画艺术,通过不断的接触和思考,逐渐过渡到关注国内插画,特别是中国古风插画。也通学习前辈们所研究的内容,受益匪浅,由此深切感受到,中国古风插画对传播民族文化具有重要意义,希望更多的插画艺术者关注本国特色的文化。并将古风插画艺术变得更有意味,吸引新一代年轻人对传统文化、本土文化的关注与重视。同时也能宣扬本民族美好质朴的文化,创设积极向上的网络文化环境。强化我们的民族信仰与民族精神,造福人类,服务社会,让古风插画艺术在多元的领域欣欣向荣的发展。