周春芽作为中国当代独具个性与洞察力的艺术家,他的绘画是正统视觉之外的反叛性分支,其绘画中“陌生化”表现是贯穿他整个艺术历程的核心,也是他将日常元素化熟悉为陌生的利器。他所表现的动物、人物、太湖石、园林无不是人们日常生活中常见的元素,但这些司空见惯的元素被加以反常化的表现性突破后,呈现出了一种超越常境、常理、常态的艺术形式,改变了物象原有的物质性和指涉性。他的作品在疏离人们认知经验同时,也更深刻的唤起了人对事物的审美感受,使观者与作品之间产生强烈的审美情感交合。周春芽的绘画是经过文化反思以及自身内在精神挖掘之后的产物,笔者研究周春芽的绘画,目的是为了更系统的理解和把握西方现代艺术,是为了寻求一条中国式的现代艺术之路。本研究共分为四个部分:第一章主要对“陌生化”概念的提出和在文学、戏剧领域的应用做简要地阐述,在此基础上对周春芽绘画中的“陌生化”做出了界定,为后面章节的展开做好铺垫。第二章以周春芽的绘画历程为主线,以艺术家的自述以及国内外评论家的相关评论为载体,客观的对周春芽绘画中“陌生化”表现的影响因素进行辩证分析。分别从社会环境因素、艺术家个人的疏离观念、德国新表现主义和超现实主义的影响、周春芽对中国传统文人画中形式和观念的借鉴等几个小节展开论述。周春芽以一个东方人独特的视觉模式和全新的艺术视角对西方艺术进行了反叛和消解,建构了既符合民族审美情感又具有个性特征的“陌生化”画面形式。第三章为本论文的重点章节,笔者首先对周春芽的绘画题材和主题做出了基本的分类,便于读者对其不同阶段作品中“陌生化”表现的嬗变做宏观的把握。其次,从方法论角度对其建构方式进行深入的探讨,周春芽通过反自然主义的用色、模糊与遮蔽形象、空间重构、视觉强化以及异化光色等一系列的“陌生化”表现手法,建构了陌生、疏离的画面艺术形式,他所追求的不仅是外在形式上的“陌生化”表现,其画面中异化的符号和空间更是他个人内心情感外化的载体和精髓。第四章为艺术价值和启示,分别从周春芽绘画融汇中西的“陌生化”表现、周春芽对画面中“陌生化”表现维度的把握以及对观众心理距离的掌握等三方面进行艺术价值的提炼和拓宽。以周春芽的“陌生化”表现为落脚点,启示青年艺术创作者在求新求异的过程中要遵循“反常合道”的原则,恰当把握作品与观者审美心理的“距离极限”,创作出符合中国式现代艺术之路的个性化作品。总之,周春芽的作品始终是介于中国艺术语境下的“陌生化”表现,既不像西方极端表现主义或抽象主义那样将形象过度的扭曲、割裂,令人晦涩难懂,也不是千篇一律的存在于主流审美之中使人疲劳,他的绘画始终是以一种最熟悉的陌生的状态呈现在大众的视野下。