本文对艺术创作过程中各种因素的相互关系进行了分析。如何使被物质遮蔽的精神世界呈现？物质世界、精神世界和艺术家、艺术作品相互之间是怎样的关系？在朝向事物本质的路径上我们开始质疑：“这是我所认识的吗？这是我所看见的吗？”带着疑虑回归自然，到大自然中学习、感受。如何将散乱无章，流变不居的感性意义，变成具有统一原则的相对稳定意义，这即是具象表现绘画的基本方法。这就需要揭示其内在的结构把居于整体之中的各种关系：隐显、虚实、黑白、大小、前后等以及色彩、气韵、情感等因素综合，使作品成为一个有结构形式的整体世界。绘画艺术创作的过程，是艺术家在用笔用色的同时和隐藏于物质世界内在的真理相互开启的过程，企图以确定的主体去发现既定的对象(真理)并以此来解释这一过程中心、物、眼、手的关系是远不够的，因为心并不是纯然自在、正确无误的，它会经常为世俗、惯性的意识形态所左右，艺术家在艺术作品的创作过程中就是不断地努力让具有真情实感的“真我”或“精神世界”“不断生成，不断显现”。