石涛在中国绘画史有着举足轻重的地位,其绘画技法和绘画理论对后世产生了非常深远的影响,对其山水画笔墨技法的深入研究,能有助于更加深入地了解石涛绘画的内在精神。本文通过分析《余杭看山图》的笔墨技法,以期更好地探讨石涛的笔墨特征以及后期笔墨变化的原因。文章首先论述大涤山的人文历史,讲述石涛创作这幅画时的人文背景,进而了解到“大涤子”是体现石涛一生身世境遇,心境思想转变的历程,对石涛绘画理论和绘画风格的形成起到了很大的作用。然后分析这幅画树、石、构图、墨色皴染的笔墨技法,了解到“一画论”和“师造化”在其笔墨转变过程中的体现。最后再探讨《余杭看山图》对石涛本人和梅清后期创作的影响,他们后期画作显得更加地苍莽有力、沉稳厚重。还有对《余杭看山图》的笔墨认识以及山水意境的探讨,做到临古而不泥古、师吾心、师造化。通过研究石涛的笔墨技法,一方面能更加清晰地把握其风格变化发展的脉络,另一方面能更加深层次地了解其创作思想的变化,对笔者的绘画学习和发展起到借鉴作用。