本文通过“身体”的涌现、隐失、转向与重置三个方面，分述它们在绘画发展历史中不同的侧重和呈现方式。正文分四个部分:身体的概念、涌现的身体、隐失的身体、转向与重置。第一部分指出“身体”的概念和艺术中的“身体”不同层面的呈现。第二部分选取希腊雕塑和德加的“浴女”系列绘画，从而阐述这两部分艺术作品中，通过塑造完美的对象和瞬间的真实，从而指出对象的涌现和身体的缺席。第三部分选取毕加索的《亚威农少女》、伊夫·克莱因的单色画、玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术，分别阐述“对象”的变化，从多面的人体、不可控的画笔至仪式感的行为，讨论“身体”在三者艺术作品中的不同功能及意义。从而讨论三者作品中，逐渐消失的对象与身体的迷失·。第四部分讨论贾科梅蒂的艺术，通过阐述其艺术的探索，分析其作品，论述“身体”的转向与重置，即回到事物本身，从而通过身体的感知体验到自我世界的呈现。本文通过对西方艺术中的“身体”进行比较、分析和论述，提出了“身体”作为被描绘对象经历从涌现到隐失和“身体”作为艺术家本身经历由隐失到涌现一说，并就“身体”转向与重置的表现和原因展开了重点论述。分析与探究“身体”的感知体验至自我世界的呈现对于自身艺术创作所形成的影响。