本论文阐述了我对城市风景与“光影”的结合这一题材的画面研究,我按照时间的脉络,通过对西方16世纪之后的艺术家画面中“光影”的分析,从而获得自我的画面呈现整体精进的办法,进而提炼出我画面里以“光影”为主体对象的理性特征与感性特点。我在探索的过程中试图让画面语言变得丰富饱满,使画面变得更加耐看、有节奏、有韵律。既可体现城市风景与光线叠压的多层次平面关系,又能够把多色层光线穿梭的神秘感呈现出来,以及如何让画面语言的呈现变得更为单纯,是我此次创作中的难点。通过对绘画材料的反复试探,通过对画面探索的反思,我更加清楚了关于绘画中“澄明”与“遮蔽”这两种因素微妙关系的重要性,这也是在我的创作过程中反复进行尝试以期突破的难点,以及我的画面呈现效果由繁到简的过程。从对物象的直接观察到创作时主观的造型转化,我个人自主的对画面效果追求的绘画品格和自我的艺术真实表现三个方面的思考,来表明绘画创作的最终画面效果呈现要出于追求美的艺术本心,而绘画作品面貌的完整性在于对作品中流淌的节奏和韵律的调整中使其合适。在我的创作作品中,钢直冷硬的建筑线条在光线的映衬下而变得更为明快直爽,无形的光通过穿透有形的建筑空隙而被赋予了形状,光线的柔和与建筑的钢直,在层叠交错的绘画平面空间里,寻找各自合适的分寸关系。