在中国钢琴音乐发展史上,古曲改编曲的出现实属必然,又属必要,这些改编曲充实了中国钢琴音乐的同时又在客观上使中国民族民间音乐得到了传播和发展。谢耿教授改编的《霓裳羽衣曲》运用不同的钢琴技巧来描述大唐盛世歌舞升平的场面,这首乐曲创作的最大特点是将中国音乐为体,西方钢琴为用巧妙融合,把中国音乐的声韵与西方乐器发挥得淋漓尽致。由于这首乐曲在创作背景、曲式结构、演奏风格上与唐朝时期的音乐有着密不可分的联系,本文题拟循历史轨迹,以作品为线索,以结构为主线,以中西创作手法为切入点进行全面的阐述。本文用四个章节来论述钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的意境美：第一章钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》创作背景及作品分析。介绍钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的改编背景,对谢耿教授创作这首作品的初衷及其改编过程中创意和思考进行介绍分析,对作品四个部分的结构散序、歌声起、群舞动、尾声进行阐述。第二章钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》意境美探究。这是本文的主体部分所在,先叙述意境对中国钢琴改编曲的重要性包括意境的产生、创造手法以及中国钢琴改编曲的意境；意境的美学特征。“行如流水,静如山岳”的意境美：一、以结构为主线来说明“行如流水,静如山岳”的特点。二、以中西创作手法为切入点来论述《霓裳羽衣曲》的意境美。第三章钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》演奏中应注意的事项。论述钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的音乐表现包括：模仿音色的表现、演奏思维的把握、音乐情绪的表现、音乐神韵的表现。详细阐述了各个段落演奏分析包括散序、歌声起、群舞动、尾声。包括从音乐形象上来如何把握作品,以及各个部分的意境与情绪是如何变化。还论述了如何把握好钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的演奏,从踏板、触键与音色、装饰音、气韵、上台演奏五个方面进行详细分析。使我们在演奏《霓裳羽衣曲》有一个宏观的认识。演奏出既不失古典之气韵,又能展现钢琴之魅力的作品来。第四章钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》的对中国钢琴音乐发展的意义。钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》是中国钢琴改编曲里一颗璀璨的明珠,探讨其艺术规律,既有着它的现实意义,也有着相当深远的意义。本章论述了钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》艺术特色研究的价值取向和钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》钢琴民族化的探索以及钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》创作意义与中国钢琴音乐的思考。综上所述,这首以中国音乐为体,西方钢琴为用的钢琴改编曲《霓裳羽衣曲》融合中西创作手法,运用传统音乐的同时用钢琴来表现中华文化的意蕴。既保持着古典韵味又为中国风格的钢琴音乐起到了积极的作用,具有鲜明的艺术特征,又具有很高的研究价值。