南宗画是明末中国画家对于文人画的认识，而且它是日本人学习文人画的一个关键概念。在明清南宗画的影响下，日本美术界也出现了南宗画活动。他们一心一意地模仿了中国南宗画的样式，因而从图像上也许有点难说清楚两国的南宗画具体有什么差异，但从内涵的理解来说肯定有差异与共同点，甚至来说，他们对于南宗画学习理解的差别也许远远大于共性。故而本论以南宗画来考察文化传播上的一些问题。　　本论中，笔者想选取对于中国南宗画理论的集大成者——董其昌来研究其本意。由于他是中日两国的南宗画概念形成中最有影响的一个人，且他的画论较完整，更能够理解南宗画的本意。　　首先探讨董其昌提倡的南宗画的理念等基本要素。第二章，再看日本接受南宗画的背景与吸收条件等当时的具体情况。接下来第三章，通过三个受南宗画影响的代表画家“祗园南海”、“池大雅”、“田能村竹田”来分析日本人对于中国南宗山水画的具体实践。以他们为例分析日本社会对于南宗画要素的消化过程。同时探讨另外一个问题，因日本没有文人士大夫阶层，各种身份的人接触到南宗画可能出现完全不同的效果。故而这章同时考察对于南宗画的纯粹绘画本身的学习与画家身份的关系。第四章，以三个画家的倾向来综述南宗画传播到日本的界限。寻找由于当时两国地理历史隔阂等原因造成的差异以及日本本地化的特点与风向。　　以上述的方法来探讨董其昌提倡的南宗画概念在日本传播的变迁，重点研究日本画家如何对此体现出其本意，以及后来所出现的共同性与差异，并探究文化传播上的关键要素。