摄影从发明之初至今已有2 0 0多年历史,从最初的写实主义到力图在艺术层面探索摄影可行性的画意摄影,到后来以阿尔弗雷德·斯蒂格利茨为首的摄影师开始探索摄影本身表现手法的现代摄影,再到现如今我们正身处的后现代摄影时期。摄影如同绘画、雕塑等其他艺术媒介一样,一直在探索其未来发展的方向与可行性。自20世纪70年代以来,摄影受到后现代主义思潮的影响开始逐步打破固有的艺术规范与美学原则,力求探索更为宽泛、包容性的艺术道路。许多人企图对后现代摄影做出定义,但这往往是徒劳。后现代摄影是一个样态复杂的生态,他以现代摄影作为反叛对象,但又并不全盘否定。对于各种艺术形式也有着前所未有的包容性。为了试图探宄现代摄影向后现代摄影的转变,笔者以迈克尔·柯勒的美学原则作为切入点,他是跨越两个时代的摄影家,同时在现代摄影与后现代摄影时期都对所处时代的美学原则有过六条明确的定义,分别对现代摄影与后现代摄影的创作手法从自身经验出发做出归纳。本文以这十二条美学原作作为基础,尝试探宄后现代摄影的表现手法、及其思想上对于现代主义反叛性的具体体现。并试图对于20世纪90年代后期,科学技术的发展对后现代摄影产生的改变进行归纳。以此论证后现代摄影即是对现代摄影的打破也是延伸。