2016年被认为是VR元年,这一年开始,VR消费市场爆发了一阵狂潮,VR+内容成为众人争相追逐的热点。VR,Virtual Reality,虚拟现实并不是今天才出现,在赫胥黎的《美丽新世界》中,他就为我们描述了未来的生活场景“头戴式设备可以为观众提供图像,气味,声音等一系列的感官体验,以便让观众能够更好的沉浸在电影的世界中。”这算是最早的对于虚拟现实的幻想。伴随着计算机、互联网、新媒体等技术的发展,使得虚拟现实获得了前所未有的关注度。与此同时,各行各业都在不断的推出相关的产品。这种现状,不仅给了VR的发展提供了社会环境,同时也开始为大众的生活带来了新鲜的体验与尝试。影视影像自诞生之初就与技术紧密关联,影像艺术与技术相互成就。摄影,声音,色彩等技术的发展推动了影像的成熟,与此同时,影像传达出的审美价值也为技术的多变增添了艺术的色彩。尤其是数字技术的出现,对于影像艺术的发展起了颠覆性的影响。3D技术的实现,让许多不可能成为了可能,延伸了人类想象的空间,丰富了受众的审美体验。当虚拟现实这项技术突然爆发,它和影像艺术的碰撞愈发明显和频繁。正因为VR技术的爆发过于迅速,使得理论研究和实践发展有些脱离。与此同时,关于虚拟现实技术和影像艺术的讨论也逐渐展开。在新媒体技术的发展背景下,VR影像也成为影像发展的趋势,VR改变了原有的影像叙事方式。本文根据已有的文献进行研究分析,对虚拟现实和虚拟现实影像的概念以及特点作了归纳与总结。笔者甄选了一些经典的影像以及已有的VR影像,运用文本分析法,通过对电影的影像文本和已有VR影像的文本分析探索VR影像的特性,阐述传统的影像叙事和VR影像叙事的联系与区别。影像叙事作为影像艺术的核心,在VR进入之后,叙事的变化也就意味着影像艺术的变化,在这个基础上,进一步探讨VR技术与影像艺术有着怎样的冲突与转变。本文还运用了深度访谈法,笔者选择影视和VR行业的相关人员进行深度访谈,了解VR影像在发展过程中的瓶颈,从现阶段的VR行业实践以及发展中审慎看待VR的发展,并且希望可以对影像理论以及影视行业的丰富和发展有些许帮助。