目的:作为绘画的艺术语言，线条不仅是一种简要的直观表述，也是最基本的重要存在。从古到今，无论是传统还是现代，东方还是西方的美术作品，从各种角度来说，线条都在审美过程中占有很大的比重。从一方面来说，线条便是画作的基础造型，在绘画作品的构成中占有举足轻重的地位;从另一方面来说，线条在作品中绝非孤立存在，它不仅是绘画过稗中的一种手段，同时也承载着后续创作，甚至延伸到了审美意味之上、境界与风格的构成。可以说，绘画作品中线条的造型就是它的基础造型，这一点在中国画中体现地尤为明显。线条作为中国画的本质特征之一，反映着中国历史上延续的审美与意趣，在功能上与西方绘画截然不同，故而在中西对比视野下，中国画的线造型是有一定研究意义的。
　　方法:本篇论文的研究方法主要是对比研究法和文献研究法。通过绘画作品在不同时间和空间上的对比，对中西不同的代表作家的作品进行比较。本篇论文分为四个章节。从中西语境下“线”的意义开始，首先对两者不同的哲学、美学思想进行比较，并抽取了线造型的观念;第二章接着从中西各历经了十几个世纪的占典绘画历程总结出线条特征，并加入了对空间感和透视的思考;第三章通过近现代两者在不同的历史原因下产生的画风变化，阐述“徐蒋体系”下中国画线条的改变和对现代的影响;第四章则通过对现代中国画三个流派的特点论述，得到未来中国画主流线造型将依托于个性派的结论。
　　成果和结论:在中国古典绘画中，基础造型作为“线造型”出现，对阴影的分离使得画面不可避免的偏向二维的平面化。相应的，这种平面化又促进了对线条的表现，由于在写实方面的缺失，此消彼长，于神韵传达方便就发挥地更加自由。而西方的传统绘画中，基础造型意味着“造型线”:虽然精准的轮廓线非常清晰，但它的形象依造的是最初希腊雕刻的再现和写实，是依附于团块出现的。相对于西方线条偏向于一种精准的写实性，中国古典绘画中线的抽象的、抒情功能性。西方绘画中的线在块面结构的影响下，表现得相对隐晦，同时由于与光影、块面相辅相成，使得作品往往给人一种结实、稳固之感。如此我们也得以一窥两者之间的差异，从而对现代受西方素描影响的水墨人物画有更好的理解，且有更明确的发展方向。在西方绘画观念下，随着文化历史的更迭亦出现了一些转型，出于对自然的认识进行了直接的搬运和模仿，将线条与的块面结构和光影结合了起来，用一种冷静与准确的思维来理解绘画。尤其是文艺复兴之后，随着对透视与人体解剖的研究，西方素描无可辩驳地成为了造型学习的基础。