平面化是当下中国油画创作中一种较为常用的艺术表现手段,其画面基本不考虑自然存在的明暗光影变化、体面转折、空间层次等,而注重艺术家自己的内心感受,极简化的造型和平涂的色彩使其具有很强的平面感、单纯感和装饰感。它有异于传统油画,具有鲜明的时代感。在中国,平面化的色彩表现,具有东方美学思想精神以及明显的中国地域人文文化特征。而色彩作为油画语言重要的组成部分,平面化的色彩表现使作品更加体现出自我、随性、明快、轻松的艺术特性,通过直观表现、简洁装饰、内在和谐的色彩块面组合与拼贴等形式,可以折射出画者本人对环境真实、细微、独特的感受,体现出创作者敏锐的艺术洞察力。本文从当代中国油画平面化现象的发展脉络入手进行梳理,以西方理论的支撑以及东方特别是中国的传统文化、审美经验对其影响为源头,阐述平面化油画形成、发展过程,以及这一表现形式在中国人审美文化中的认可度。同时以作品为例,对其色彩语言从传统到现代,立体到平面的转换进行比较分析,归纳出平面化作品的色彩表现形式特征,并尽可能的梳理出平面化作品的色彩与中国画意向性和民族化发展方向具有哪些内在联系。论文共分四个部分,第一部分,油画色彩平面化概念的界定,及在当下的发展状况。第二部分,通过作品分析中国当下色彩平面化表现形式,第三部分,对中国当下油画平面化色彩表现语言的成因进行分析。第四部分,揭示当代油画平面化色彩表现的启示,并展望中国油画色彩表现未来发展的走向。