水墨人物画中的光影运用主要从发展过程的三个不同阶段,来梳理与分析其产生、存在、发展的状况。光影在现代水墨人物画中的运用,是如何以“传承与融合”的方式进行改良；而对当下的水墨人物画,又是如何运用光影来体现画家的艺术风格。面对这些问题,就要对光影在水墨人物画中运用原因、审美形式以及运用后会产生哪些得与失等方面进行综合分析与科学研究。因此,本文主要以水墨人物画光影的运用为主线,以部分水墨人物画家的作品解读为辅线,来论述光影在水墨人物画中的具体运用。通过本文的研究表明：光影在水墨人物画中的运用过程,它既受时代背景下的影响、传统姊妹艺术改革新空气的影响以及多元化审美需要的影响；又在艺术手法上、结构形式上、色彩表现上所呈现不同的审美内涵,并在创作过程中既有得,也有失；也具有传神表意、机趣天然、和谐统一与巧夺天工的审美形式,是艺术人物形象的内在精神和画家本身思想感情的统一,这种统一既深刻烙印了中国水墨人物画的曲折、复杂的演进轨迹,又深刻烙印了西方艺术对其产生的影响后的创新求变过程。在其过程中,将产生水墨画家是如何借鉴与吸收,以及自己在创作中又是如何进行表现与运用等问题。因此,本人力求在水墨人物画的创作过程中,由受制于纯粹的“笔墨结构”到可以充分运用“光影”的转换,并以光影的视觉形态,来确立一种具有本人特色的水墨人物画的艺术风格。