托马斯·曼和鲁奇诺·维斯康蒂是文学界和电影界的两位重要的艺术家，他们作品的思想深度和艺术风格使其成为了文学和电影领域的代表。本文通过对《威尼斯之死》和《魂断威尼斯》1两个文本的解读，得出托马斯·曼和维斯康蒂在创作作品上的共通点，试图关注艺术家对于自身性别身份建构的认识以及对自身性别身份的认识如何成为这样的创作困境进行了分析。　　本文主要分为三个部分:　　第一部分加入《威尼斯之死》主人公原型音乐家古斯塔夫·马勒，以马勒为原型，对三位艺术家和两个文本在创作背景上进行解读。三位艺术家建立起了一个三维坐标，即:原型给予了作者创作的灵感;作者与导演在对待艺术家创作困境和性别身份建构上的共鸣。　　第二部分主要写出了小说文本中呈现出来的艺术家对于性别身份建构。艺术家对于美的追求来自于古希腊文化的教育和指引，而这一文化又间接地导致了艺术家对于文本中体现的同性情感的困惑。这一部分解释了这一困惑的来源以及在小说文本中是如何体现的，并分析了性别身份建构问题是如何开始的以及引起性别身份建构的原因。　　第三部分就电影文本进行镜头的细读分析、电影配乐的分析和色彩的分析，并结合福柯的“性压抑假说”的理论，分析了“性压抑”这一困扰着艺术家追求美的原因在电影中是如何体现的。　　结语部分:从对《威尼斯之死》和《魂断威尼斯》两个文本的解读，加入了三位艺术家在创作背景上的分析，得出了艺术家与人物原型，小说文本与电影文本的异同，再次基础上讨论了艺术创作困境与性别身份建构的关系:因受古希腊文化和文学中“少年之爱”“男童的荣誉”等的影响，在对于美的追求上，艺术家有自己的见解，然而现今的社会毕竟不是将这种同性情感看做正常的古希腊社会，由此也引出了更深的压抑，这些压抑也加深了艺术家的创作困境，对于美的无法追求和无法得到的困境以及艺术家对自身性别身份建构在小说和电影中是如何体现的。