佛像造像印在当代印章艺术创作中比例愈来愈大，相应而生的也就有了诸多思考，但现在篆刻创作的艺术理论中关于佛像造像印的历史发展情况、创作手法、素材的运用等方面都没有一个清晰理论体系，这就使得很多篆刻艺术创作者、爱好者只能“摸着石头过河”，创作实践过程变得十分困苦。　　当笔者看到这一现象的时候，感受到了理论需求的重要性，因此笔者通过对大量的佛像造像印遗存、资料的整理，并在这些资料中找到与佛像造像印息息相关的文字，通过相对复杂的梳理过程，慢慢的清晰了自己的思路和想法，逐步形成了本文的书写，目的在于将因受佛教艺术影响下的佛造像印的形成并发展成熟的历史轨迹梳理出一个基本的框架。通过对中国各历史时期佛造像印章艺术的时代特征、承接关系的掌握探索出一条佛造像印的历史脉络，对不同时期、不同艺术风格的佛造像印的基本表现手法的理解，对佛像造像印构成要素等方面不同的表现形式的揣摩，整理出一套相对受用、总结性的创作基本法则。在与古玺印、肖形印的基本创作手法中找到与佛像造像印创作息息相关的创作理论依据，对佛像造像印创作中所运用到的线的特征、刀法的适用性以及佛像造像印的审美依据、所呈现的艺术表现性，做一个整理的归纳，并对当代佛像造像印创作作品中所反映出的问题，尤其以造像因素乱用、搭配不合理、装饰过度等问题最为严重，笔者将这些现象进行了分析并寻找出了一些相对合理的解决方案。　　在这些工作进行整合后，笔者想通过自己的努力做到以此文的呈现规避佛像造像印在当代篆刻中被众多的篆刻者所运用时出现的问题、限制佛像造像印创作的因素，为佛像造像印的艺术创作寻找出一条尊古中规的道路。