成长的过程总是缓慢的,在“寻觅”系列创作中我采取了无声的画面来抒写简约而不失真实的一个孩子在转变为成人的过程中喜忧交加的矛系列创作盾心态。在这里记录下我的成长过程中的每一次感悟和每一个梦想,希望能够通过“寻觅”系列创作能够更加了解到自己,能够一步一步向梦想靠近。本文第一章主要介绍课题的背景、目的及意义,阐述了本文的主要研究内容。第二章从理论出发,论述“寻觅”系列的创作内容的构成要素。第三章分别详细讨论了日本浮世绘艺术主张和观点；奥博利·比亚兹莱、古斯塔夫·克里姆特的绘画理论与创作方法。第四章对“寻觅”系列绘画创作作品进行了具体分析。“寻觅”包括“旅”、“眸”、“脉”等三个系列组画。“寻觅”的创作以一个小女孩成长道路上的一段旅程、以及隐隐约约暗示的对遥远某处的梦牵魂绕作为创作内容。“寻觅”创作的最初是从模仿大师的作品开始的,但是在创作过程中,我始终坚持以追求美感为目标,不断调整和改变自己心态,逐渐形成了自己的风格。我认为关于“美”,关键在于自己是否有一双能够发现“美”的眼睛。在“寻觅”系列绘画中的物象,很少是针对客观现实的直接描绘,而是把生活经验中的“美”点挖掘出来,与自己的情感因素结合在一起。我所追求的“美”,是一种能以单纯的色感显现的美。在很多绘画形式中,“寻觅”系列的毕业创作采取了油画和黑白线条画的创作技法,而创作的基本理念源于对生命的热爱与珍视。在“寻觅”系列绘画创作里,线条不仅是一个创作形式,还是表现内心情感过程的重要媒介。在系列画面中贯穿着个人情感流动自由的线条,扮演着写形与传神的双重角色。淡而渐变的色彩又为了我的画面带来既像雾又像梦境的朦朦胧胧的神秘气氛。在“寻觅”系列绘画创作里,甄选了自己多年来收集的题材融汇于画面里,希望能与那些和我一样,喜欢旅行,在路上孤独、忧伤而又羞涩的灵魂分享,在寒冷的时候依偎,在寂寞的时刻相伴。“寻觅”的绘画创作也正是在不断的实验中寻找适合主题的表达方法和形式。想让人们在“寻觅”系列绘画里,透过我所投射出的无穷无尽的倒影,体验到虚幻所带来的无比逼真的视觉感受。我想让“寻觅”系列不仅停留在布面或纸面的媒介上,而是延伸到装置、设计、雕塑等艺术领域。