电影音乐已经俨然成为电影文化产业中一支迅猛发展的新生力量，是电影中不可或缺的重要元素之一。决定一部电影成功的因素有很多，而其中对整部电影的情节起到渲染和推动作用的电影配乐至关重要。　　 本论文通过对好莱坞配乐大师詹姆斯·霍纳的四个创作风格的特征--主题旋律贯穿发展式的框架型配乐结构特征、大型管弦乐队演奏的史诗型音乐构思特征、浓郁深厚的古爱尔兰民族音乐特征、与电影情节相呼应的音乐创作特征进行论证分析，主要列举他的四部风格迥异的作品--科幻恐怖片《异形Ⅱ》、传记剧情片《美丽心灵》、爱情剧情片《燃情岁月》、战争史诗片《勇敢的心》从创作风格、主题创作手法、配器方法以及音画关系等方面进行详细的谱例分析，分别举例论证詹姆斯·霍纳所具有的音乐创作特征，以期能够为今后的电影音乐创作提供一定的理论依据。　　 本论文将分为六个部分进行研究，第一章绪论部分主要对对詹姆斯·霍纳的艺术人生和配乐历程进行基本的概述，同时对国内外的研究现状进行综述。国内外学者大多对音乐与画面的关系、审美价值进行了研究，而本论文的研究方法将从他创作的谱例入手进行旋律、主题、配器等方面的分析；第二章对詹姆斯·霍纳创作风格特征之一的主题旋律贯穿发展式的框架型配乐结构特征进行论证分析，首先就作品《异形Ⅱ》、《美丽心灵》等电影配乐创作风格进行介绍分析，其次在音乐主题创作手法上举例论证。其中《燃情岁月》由一个主题发展成十三首相对独立的音乐；《勇敢的心》中二段主题音乐分别代表男主角华莱士的英雄主题，和代表男女主角爱情线索的爱情主题；《异形Ⅱ》中电子乐器和弦乐器的结合来展现科幻恐怖电影中诡异、恐怖的元素；《美丽心灵》中包括主题曲《A KaleidoscopeOf Mathematics》和主题歌曲《All love can be》的谱例进行详细的主题创作手法的分析。，根据《美丽心灵》中主题歌曲《All love can be》的交响乐总谱，借此分析主旋律的乐器多采用笛和管乐，多层次、多样化的旋律，加入人声的哼唱与交响乐一同升华到高潮，善于使用不同风格的乐器来分别演奏主题旋律，使音乐旋律不断进行变化发展。第三章对詹姆斯·霍纳创作风格特征之一的大型管弦乐队演奏的史诗型音乐构思特征进行论证分析，特别是在配器上来探讨，对詹姆斯·霍纳作品之一《燃情岁月》的电影配乐进行了分析，其配乐对影片情节的渲染起着巨大的推动作用。特别是出色的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示，为人们打开了影片潜在的“四维空间”；主题音乐分析部分中，霍纳从一个主题旋律出发，发展出十三首相对独立的乐段，配器方面詹姆斯·霍纳强调在乐器洞箫的使用上。《异形Ⅱ》中的主题音乐及片头曲的乐谱，加入对其旋律、节奏、音高、拍号、音型以及配器等进行了详细的分析。《勇敢的心》中的配乐与剧情的发展环环相扣，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架，尤其是在民族乐器上的娴熟运用，一曲苏格兰风笛贯穿始终，将英雄气短、儿女情长的情节妆点得极为传神；另外，霍纳在每个句段之间，都有节奏落差的缓疾，颇具张力的表现方法的确令人折服。最后对《美丽心灵》中主题曲的管弦宗谱进行了深入的分析，特别是在人声和弦乐的叠加上进行了阐释。随后《异形Ⅱ》科幻恐怖片得这种电影的类型比较新颖独特，加上詹姆斯·霍纳为这部电影谱出的诡异、恐怖的弦乐，风格十分突出。以同时探讨了科幻恐怖电影在环境音、音效以及拟音方面的特点。第四章对詹姆斯·霍纳创作风格特征之一的浓郁深厚的古爱尔兰民族音乐特征进行了论证分析，特别列举了《燃情岁月》和《勇敢的心》二部作品中民族乐器和曲调的运用。第五章对詹姆斯·霍纳创作风格特征之一的于电影情节相呼应的创作特征进行论证，分别对其画内乐与画外乐、音乐的隐喻性与指向性等方面进行了论述总结。第六章结语部分通过对詹姆斯·霍纳创作风格特征的论证分析，希望中国电影音乐能够在遵循普遍规律的同时，突破自我的个性，找到属于自己的、民族的、独特的创作风格。