钢琴组曲《库普兰之墓》是法国作曲家拉威尔的名作,其标题的本意为追思以库普兰为代表的法国钢琴音乐传统。拉威尔是20世纪之交最重要的作曲家之一,其钢琴音乐创作既秉承传统,又继往开来。因此,我们不能简单的将他或者他的作品归于某一流派范畴。后期的拉威尔因为经历了第一次世界大战及母亲的离世,人生阅历变得更加丰富,心境变得愈发沉稳,创作手法逐渐回归传统,作品中到处体现出复古情怀。钢琴组曲由六首不同特性的乐曲组成,这些乐曲无论是题材形式,还是音乐风格都体现出浓郁法国传统风格。本文分别对拉威尔生平以及其创作经历进行研究,通过分析《库普兰之墓》的创作背景,着重对作品的演奏技巧及创作特征进行分析,进一步剖析拉威尔钢琴音乐的复古情怀,找寻他向古典致敬的证据。绪论部分首先介绍了拉威尔钢琴音乐的风格倾向,叙述了本文研究的缘起。第二对与本论题相关的研究成果进行了整体综述。第三结合理论与实践论述了本论题的研究意义。第四介绍了本文采用的主要研究方法。第一章的第一节首先介绍了拉威尔的生平和他的钢琴音乐创作风格。其次介绍了拉威尔早、中、晚三个时期的主要钢琴作品。第二节叙述了拉威尔音乐创作的风格倾向。第二章第一节介绍了钢琴组曲《库普兰之墓》的创作背景。第二节主要从音乐体裁、装饰音、调性以及音乐织体等方面论述了《库普兰之墓》的复古情怀。第三章结合第二章的理论对每一首乐曲的创作特点和演奏问题进行了探讨,从音乐主题、节奏速度、和声织体等方面分析了《库普兰之墓》如何体现了以库普兰为代表的法国传统音乐风格。通过以上分析,我们可以发现这部作品的创作手法、体裁形式、曲式结构以及和声语汇都是拉威尔向传统致敬的证据。但作曲家并不局限于传统作曲技法,半音和声与高叠置和弦的运用,增添了音乐的色彩感,使作品闪现着朦胧之美。作为一名钢琴演奏者,我们在演奏拉威尔的钢琴作品时不能仅仅局限在他的印象主义或新古典主义风格,而应该根据具体的作品进行具体分析,去挖掘他更多的风格特点。并以个人的演奏经验为基础,亲身感受每一个音符的声音效果和音乐内涵,结合相关的理论研究,从而更加准确的诠释作品。