菲利克斯·瓦洛东是19世纪末到20世纪初杰出的绘画大师。他以独特的绘画风格和语言表达在纳比画派中自成一体,不同于纳比主要成员博纳尔和维亚尔的是,他始终在寻找古典主义和神秘主义之间的平衡,而神秘主义中一定包含“象征”的成分和表达。基于这一点,瓦洛东绘画的“象征性”不仅体现在纳比画派所亲睐的美学特质中,更多是为作品的精神内涵服务而必然存在的“象征性”。瓦洛东在面对复杂的客观事物时,他拒绝模仿现实和生活记忆的绘画,致力于自主的形式安排,运用图像组合画面,创造出一个纯粹的图像世界。因此,瓦洛东的作品最初给人以简约单纯之感,看起来静谧的画面氛围下实则隐含着内心情绪的波澜,这些表达是通过具有象征意义的形式所呈现出来的。瓦洛东独特的“象征”表达是其艺术的精髓,也是现如今对瓦洛东油画艺术研究的缺欠。本文主要结合瓦洛东艺术风格形成的时代背景、作品题材、画面构成及色彩运用等形式语言来剖析作品中的“象征性”元素。论文首章是瓦洛东所处时代背景的概述和艺术风格形成的过程;第二章是瓦洛东作品“象征性”的外在呈现,从题材、色彩、构图三方面展开论述;第三章是瓦洛东作品“象征性”的内在表达,从画面形式语言到画中具体符号再到作品的深层表达三方面体现的象征意义展开论述;最后一章是瓦洛东绘画“象征性”的现实意义,一方面从“象征性”对于瓦洛东艺术发展的必然性和重要性展开论述,另一方面,通过对瓦洛东油画“象征性”的研究笔者从“油画现代化”语境出发再度思考中国象征主义绘画的发展,从而尝试得到一些新的思索。论文涉及到图像学、象征美学作为解读瓦洛东画面“象征性”的理论基础,挖掘瓦洛东绘画中“象征性”的具体形式呈现及形式下隐含的象征意义,同时也是了解瓦洛东内心精神世界有效的、较为精准可靠的途径之一。