卡罗尔·达菲是英国300多年诗歌历史上的第一位女性桂冠诗人。她擅长用戏剧独白的手法创作诗歌,其作品具有着强烈的当代女性主义色彩。她的诗歌关注性别、平等和边缘化等话题,反思现当代人的生存困惑。本文以性别表演理论为基础,探讨达菲诗歌中的性别表演主题。指出性与性别并不是固定存在的,它们是不稳定的,具有可塑性。同时,性别表演不仅仅是言语行为,也是一种身体行为。达菲的诗歌呼吁当代人对传统社会规范的再思考和改写,包容更多的可能性。论文首先从身体视角探讨诗歌中的性别表演,探索诗歌中颠覆的身体行为。达菲的诗歌蕴含身体与情欲的表演:生理性别和社会性别并不是二元对立的存在,情欲也不仅仅只存在于男性和女性之间。在诗歌中男人和男性也可以意指女性身体,就像它们意指男性身体一样;女人与女性也可以意指男性身体,就像意指女性身体一样。对性别二元对立的解构揭示了传统性别意义的局限性,同时也为读者思考性别规范提供了更多可能性。其次,论文从语言的角度分析了诗歌当中对语言询唤的拒绝。巴特勒认为文法和认知方式在政治上并不是中立的语言。询唤意味着那些未成形的可能性是被语言所质询的,它们通过询唤来形成固定的模式,拒绝询唤是性别表演当中的又一重要思想。达菲诗歌当中的人物(事物)常常能够感知到其被询唤成了固定模式的困惑,试图追寻多种形式的自我。达菲用诗歌语言描述除了话语对性别的塑造,凸显了性别的固定模式的限定性。最后,论文阐释了达菲诗歌中的人物是如何通过再思考与重写规约来获得自己的性别身份。达菲诗歌当中的一些女性作为探险家而存在,作为性别边缘者,她们探索关于爱情,艺术,历史和生命的真谛。她们以一种表演的形式来来获得自己的性别身份。达菲的诗歌当中呈现了许多性别边缘者的生存状态。这是达菲对传统性别意义的一种挑战,她质疑了那些所谓的性别真理,因为那些真理对一些人来说是一种压迫以及束缚。她的诗歌再思考和重写已经存在的僵硬规范,容纳更多的可能性,让那些曾被误称为“非人性”的事物在诗歌中得到认同。同时也让生活在当代的人们获得新的生活方式以及认可。