有机高分子合成材料作为20世纪产生的新型材料,在雕塑领域中使用的历史相较传统材料(金、石、木等)并不算长,关于该类材料运用研究的学术论文却是屡见不鲜。单纯从技术与材料的纯然属性这两方面去探讨其美学意义,已然是乏善可陈、空中楼阁般的作为。因此,本论文探讨的是在具体的雕塑个案中,这类人工合成材料展现出的审美特性。它既将包含不得不阐释的材料自身的“材料性格”(人的感官与潜意识对其纯然属性之初体验),又会包含材料在发展过程中由于不断地、有意无意地被艺术家们塑造成某类形态所反映或因而被制造出的社会文化符码等等。　　当下对一件艺术品进行审美,更需要辨认与解读。笔者强调不会脱离雕塑本身的视觉形象来单独探讨材料的审美特性,否则其结论必然会以偏概全,不具备参考价值,具体案例应具体分析。　　在雕塑创作中常见的有机高分子合成材料大多作为物理性能相对“优越”、表面可再加工而“便利”地去模仿抑或“替代”其他材料的“可塑性强”的复合材料,很多时候我们却容易过度沉溺于它们所带来的虚假审美,很少会去关注当诸多虚假成为事实常态后,材料所扮演的特殊角色。有机高分子合成材料中的代表之一“玻璃钢”正不时的处于此般尴尬境地。本论文为了更直观地展开论述,将雕塑创作中使用有机高分子合成材料的情况大致划分成三种:一是单纯为节约成本等考量以其模仿其他材质,消极使用的情况(只做简要说明);二是为了“模拟”或再造某种“真实”,甚至因此产生超越真实的艺术性表达而使用的情况——这时材料带给我们的审美快感可能是正性的,更可能是非正性的(譬如,现成品在技术上满足不了创作者的需求而“被迫”使用该材料时所引发的与观者期待的落差,因而产生的疏离、困惑、异化感等);三则是优先为视觉造型服务,其角色可被视为“介质”,但材料与作品本身之间的关系又似乎充满着诸多潜在可能的情况。坦率地讲,笔者虽将艺术家在雕塑中使用这类材料的考量硬性分成以上三种情况,却不全然意味着于作品的最终呈现表达中它们的价值仅此而已。三种情况的内容亦有相互交集之处,客观情况势必更为复杂,充满了偶然与不确定性。审美毕竟是感性与理性的互动,本论文的结论是通常而具有开放性的。　　[1]艺术、审美的对象是人的世界,是人的精神的外化,是人的心理与外在世界的有机统一,它融合着人的情感,具有反映普遍性的特殊性。即谓之“审美特性”。　　本论文的研究目的在于让我们更深入地去探讨雕塑表现中较常见的有机高分子合成材料的审美特性。其成果将有助于艺术家在创作过程中更加谨慎地选择使用该类材料,理性认识材料所扮演的角色,从而优化前者与受众对雕塑作品最终呈现效果的进一步解释与识别。