本论文以改革开放后的中国水墨人物画为主要研究对象,主要运用和借鉴了图像研究、文献调查、对比分析等研究方法来对当代中国“新现实主义”风格水墨人物画进行研究分析。中国水墨画作为一种独特的绘画形式,自古无论是在表现手法还是在情感表达上都追求意境的表达,在古代深受文人雅客的喜爱,文人画与宫廷画师相比,更加注重对“意趣”的表达,而非仅仅追求“形似”,以此来进行情感的抒发,因此传统绘画题材的选择渐渐地向山水、花鸟画转变,在人物图式的表现上就渐渐衰弱。直到清朝后期,出现了一批想要进行“改良”的画家,以徐悲鸿、蒋兆和为代表的一代艺术家们,为了紧跟时代脚步,积极吸收西方的绘画知识与技法,将传统笔墨与西方写实主义绘画造型理念相融合,率先扛起了西方现实主义的旗帜。但是随着时代的发展,到了改革开放后这种现实主义风格的水墨人物画开始不能够满足大众,以及受到各种多样的西方现代艺术的影响,之前的现实主义风格的水墨人物画受到了冲击,人们开始渐渐地给它标上“过时”“老旧”的标签,大量的年轻艺术家,试图从西方现代艺术中寻找新鲜血液,此时中国水墨人物画无论在形式上还是思想上都发生了变化,因此人们形成了一种“新现实主义”风格的水墨人物画。在现今多元化的艺术大背景下,“新现实主义”风格并不是特指某一种表现手法或者是一种艺术思潮,而更多的是呈现出当下社会艺术形态的一种现象,是一种审美观念,是一种对艺术的思考,是中国传统文化与西方现代艺术的融合。当代中国“新现实主义”风格水墨人物画的形成与发展是建立在传统基础上的,这就要求我们画家在进行艺术创作的同时,同样要完善钻研自身的传统技法,要充分的发挥自己的主观能动性,不要一味地去仿古,用新思路、新方法、新视角、新表现来展现我们美好的新时代。当然我们也不能一味的去追求表现形式而忽略了艺术的本质。