布朗库西作为西方现代艺术转型时期的先驱人物，在西方引起了许多学者的关注，关于布朗库西雕塑艺术的研究从20世纪中期到现在一直都没有间断过，学者们从不同角度探讨布朗库西艺术形成的原因以及他在艺术史中的地位。学界普遍认为，布朗库西的雕塑风格是从1907年开始转变的，也就是在罗丹工作室学徒一个多月以后。这一个月对布朗库西来说是至关重要的，因为他的风格自此之后就从原来和罗丹相像的写实主义风格变成趋向抽象化的风格。大多数学者认为布朗库西的艺术是对罗丹艺术的反叛，而本论文的目的在于探究布朗库西艺术与罗丹的关系，并论述其对罗丹艺术的继承以及在此基础上对罗丹艺术所做的变革。　　本文主要从以下几个方面进行讨论:首先介绍布朗库西与罗丹之间的师生关系和相互影响，然后回顾历史脉络，追溯布朗库西艺术发展的时代背景，通过简述19世纪下半叶至20世纪上半叶欧洲社会经历的巨大转型，介绍了当时在艺术领域从古典主义向现代主义转变的历史现状，论证了布朗库西艺术向现代主义转变的客观可能性。接着本文从继承和变革这两方面着手，以大量的第一手资料为依据并结合两者的作品，从主题、局部式雕塑和象征手法三个角度充分论述了布朗库西对罗丹艺术思想的继承;从造型、材料和空间三个方面分析了布朗库西对罗丹艺术的大胆变革，在造型上融合了立体主义、非洲艺术和罗丹尼亚传统雕刻的基础上，走出了一条与现代主义相连接的艺术道路。同时，布朗库西还致力于新材料的探索，将材料的特质和自然形状与新的艺术形式完美结合，拓展了现代雕塑在材料运用上的思路;文章还指出了布朗库西雕塑在空间性上对罗丹艺术的超越。　　本文从雕塑本体出发，把罗丹与布朗库西两个有着师生之缘但风格迥异的雕塑家放在一起进行比较，重新认识和界定两者艺术的相互关系，分析布朗库西全新艺术风格所形成的因素，最后探讨了布朗库西艺术对后世尤其是极少主义艺术的影响，以及布朗库西艺术的发展轨迹所具有的现实意义。