陈培勋是二十世纪中国最著名的作曲家之一。他在三十年的创作生涯中,写了大量的作品,主要分为两种体裁:钢琴曲和管弦乐曲。而钢琴曲是他早年创作的主要部分。陈先生在他的钢琴音乐作品中,和声手法的运用是很有特色的,集中地体现在他创作的五首粤调钢琴曲中。 本文就以五首粤调钢琴曲为研究对象,从作曲技法的运用入手,深入全面地分析陈先生和声手法的独特特征。在与其他作曲家的作品进行横向比较的主线上,加入纵向的系统分析,用纵横结合的方法,使陈培勋先生的和声手法特征显现得更加鲜明、突出。 全文共分三个部分: 第一部分:五首粤调钢琴曲。介绍陈培勋先生生平,概述五首粤调钢琴曲的基本内涵,重点评析原曲与改编曲之间的联系与区别。 第二部分:陈培勋作品的和声手法运用。这是本文最重要的章节。陈培勋先生不拘泥于传统的偏音处理方法,而是运用多样化的和弦结构和独特的和声手法,更为生动、细致地表现乐曲内容,增强其艺术效果。这不仅反映了他丰富的创作经验,也体现了他在探索道路上的不断追求。 第三部分:比较其他作曲家作品。本章通过分析、比较黄自、丁善德、桑桐等其他作曲家作品的和声手法运用,归纳他们各自的创作特征以及与陈培勋先生在创作观念上的共同之处,从而反衬出陈先生作品在技法与风格上的突破性。