绘画的表现性是相对于漫长而强大的再现性传统而言的。从古希腊时期，西方艺术就奠定了写实的再现性艺术理念，并且把它纳入到科学理性的范畴之中，形成了庞大而坚实的体系。19世纪以来，特别是随着现代主义艺术思潮的兴起，再现性绘画受到了不断的冲击，取而代之的是绘画表现性的高扬。这种转向有着历史和时代的推动因素，它和历史、哲学、美学的转变有着密切联系，因而带有鲜明的工业文明特征。从哲学意义上说，一切绘画都带有表现性的特征，而从美学角度而言，绘画的表现性又是现代主义艺术特有的一种风格，它通过不同的元素得以在绘画中呈现。其中最为重要的两个方面，是艺术家个体的精神因素和承担外在形式美感的物质因素。这两者之间有着不可分割的联系，前者是表现性的主体，正是主观精神因素的渗透，才使得从古典时期就已经成熟的物质材料在这一阶段获得了新的艺术生命；后者是表现性得以拓展的基石，材料审美属性和社会属性的发掘使物质因素获得了独立的审美特征，并加大了绘画表现性的深度和广度。因此，探讨绘画表现性的精神因素和物质因素两方面各自发展的状况及其相互之间的关系，为我们认识艺术发展规律和艺术本体特征，加强当下艺术创作的主动性，开拓当代艺术审美境界，都有积极的意义。全文共分四个部分。第一章“表现性元素的概念及辨析”，分为绘画表现性的认识、绘画表现性的美学依据、绘画表现性元素的内涵三个方面，从艺术史角度梳理了绘画表现性的产生和发展，区分了绘画的表现性、表现性绘画和表现主义绘画之间的概念，着重把绘画的表现性元素概括为精神内涵和物质表达两个方面。第二章“绘画表现性元素的精神内涵”，通过绘画表现性元素的精神特征和艺术家作品精神元素的分析两个方面，结合具体艺术家的作品，探讨了精神内涵因素在绘画表现性中所具有的重要地位。第三章“绘画表现性元素的物质表达”，从情感支配下的形色关系、直觉感受上的绘画肌理、综合材料在当代艺术中的价值三个方面，分析了物质元素在绘画表现性表达中的重要作用。第四章“现当代绘画表现性元素启示录”，从绘画表现性元素对艺术创作的启示和对当代社会的审美启示两个方面，论述了绘画表现性元素的现代意义。