中国是一个有着千年文明的古老国度,有着悠久历史的、灿烂的文化。20世纪初至21世纪初的百余年,是中国声乐艺术发展的重要历史时期,中国人民以勤劳和智慧在短短不到百年的时间里,书写了繁荣的中国声乐艺术发展史。 1949年以来,中国音乐界丌始重视音乐艺术的理论研究,加强对所有音乐艺术形式理论的积累、整理和总结,当然包括中国民族声乐艺术理论。至今为止,随着研究的深入,中国民族声乐艺术理论研究已见成效。回顾和分析这些理论研究成果,我们发现,它们对中国民族声乐艺术的演唱方法、表演实践、教学研究等方面涉及较多,而对当代中国民族声乐艺术范畴的研究较少涉及。 由于同时融合了中国传统声乐艺术和西洋声乐艺术,当代的中国声乐艺术在内容、形式、风格等方面都发生了明显的变化,中国声乐艺术凸显出其特殊性和复杂性。加上20世纪80年代中国声乐界出现的“唱法划分”现象,引导了人们的视线更多的投向对中国民族声乐艺术唱法的关注,而使人们在中国声乐艺术、中国民族声乐艺术与唱法的关系梳理上出现误差,久而久之无形中形成了对当代中国民族声乐艺术范畴界定的偏颇。 任何一种艺术形式都有着其文化基础和文化特征,基于对1949年以来中国民族声乐艺术所有理论研究成果的分析,结合当代中国民族声乐艺术的现状和对其未来发展的预测,本文从“根源”与“多元”的文化视野对当代中国民族声乐艺术的范畴进行研究,并用美学的观点和眼光来探寻它的主要美学特征。 21世纪,社会各领域呈多元化的发展状态,并且还将以更快的速度向前发展,面对新的时代、新的社会背景以及人们不断提高的新的艺术审美需求,时代向中国声乐艺术提出了更高的要求。步入新的世纪,在全面、科学、系统的中国声乐艺术理论基奠下,实现建立真正属中国的声乐艺术体系将是中国音乐界孜孜以求的目标。