本文站在比较美术史的角度探讨“图-底关系”影响下的艺术空间形态问题。具体说来就是以视觉心理学中的重要概念——“图形”与“基底”的关系这一重要完形法则解释图像在中西方的不同视觉体系中得以呈现的根本原因，“图-底关系”问题是人们认识和理解绘画的一个重要途径，绘画中的图底问题涉及到绘画中的构图、画面的构成与形式、空间处理、线条与色块的运用和表现等等一系列问题，同时它也是人们分析中西方绘画风格、语言异同的一个基点。　　本文第一章是引子和总框架。首先论述“图-底关系”这一概念的来源。它是完形心理学中的一个重要概念。1915年由鲁宾发起，他对二维平面上如何区分“图形”和“背景”作出了先驱性的工作。考夫卡在他的格式塔心理学（也叫完形心理学）理论中运用其“完形”理论的体系指出“图-底关系”的实质。阿恩海姆从视觉心理学的角度详尽阐述了“图-底”之间的转换关系。奥地利艺术史家A·李格尔从装饰艺术着手研究“图形”与“基底”之间微妙的交互关系，“图-底关系”问题是他最有效的形式分析工具。另外本章还提出运用于具体的绘画中的完形法则需要注意的三个问题，通过提出的具体问题为后面四章作了准备。　　第二章是“图-底关系”规则下的中西绘画造型观念的比较。在“完形”中，点、线、面使图形从基底中分离出来。人类靠视觉掌握和感知，都离不开“图”与“底”来“完形”。西方绘画通过“图形”与“背景”的反差来达到视觉上的对比与区分，即在西方绘画中，无论衬托主体的背景，还是其主体色彩的深浅都是经过“涂绘”的。而中国绘画中以深色底来衬托主体亮色的情形却很少见到。西方绘画中运用色彩的反差来表现图底关系为重要的手段，中国画却多以线条为骨架形式，对画中的黑白对比有着特殊的审美追求。　　第三章是“图-底关系”规则下的视觉表现比较。实现“完形”功能的“底”具有心理功能和物质性的无限和框制的双重特性，是绘画中的“图”得以依托的基础。图形的加强和突出需要背景的衬托，绘画的“底”在物质性上的变化对绘画的形态有着重要的影响。因此绘画中的图底问题涉及到绘画中的框架与画底。人类靠视觉掌握和感知一切物象都离不开“图形”与“基底”的“完形”实现。　　第四章是“图-底关系“规则下的空间观念问题。建立在中心透视法之上，试图创造出一个向某一点集聚的射线系统的西方视觉方式，与建立在等角透视法之上用运动的眼光分析问题，强调眼睛的自由性、活动性、散点性的中国绘画视觉方式，保证了中国传统绘画虚实相生的空间组织形式与西方传统绘画虚实相分的空间处理。中西绘画的“图-底”关系的差异性就具体地体现在这种对画面空间的不同理解和表达上。　　第五章回到审美心理中，作者和接受者的心理因素必然影响画面的“图-底关系”表现。中国绘画介于似与不似之间的审美心理感受以及模糊的意义性和西方绘画清晰的“图-底关系”是对立的。在艺术创造中，画家们往往通过“空白”和“不完满”的“形”给欣赏者以无限广阔的想象空间，形成更深远的意境效果。空白即是中国绘画中画面的“基底”，启发欣赏者自己去想象和补充，这样一种似是而非、模糊不明确的审美心理使整个画面得到更多的艺术韵味。　　全文的结构组织框架是紧密相扣的，前一章是后一章的引子和铺垫，后一章是前一章的引申，包括对新问题的提出。从视觉心理学概念出发，最后回到审美心理中，集中阐发图底关系这一概念在中西方视觉体系中得以呈现的根本原因。