十九世纪末二十世纪初是个多重矛盾交织的时代，经济的繁荣壮大了资产阶级队伍，同时也造成了更多的穷苦人民挣扎在贫困线上；科学的发展和达尔文的进化论思想冲击了神权的基石，日薄西山的封建势力与教会更加严格的维护着僵化的道德，而此时上层社会却愈加奢侈糜烂，时有丑闻。在这种丑恶、令人窒息的现实中，一些敏感而激进的艺术家企图建立精神上的乌托邦，引发了唯美主义的思潮。在法国的戈蒂叶、波德莱尔和英国的罗斯金、佩特等人的基础上，唯美主义发展到了王尔德时代。作为唯美主义的集大成者，王尔德在他的作品和人生轨迹中所呈现的复杂性令人迷惑。在逝世百年后，人们在他身上发现了越来越多的“现代性”因素。纵观王尔德的一生，其理论与创作实践的独特性与特定的历史背景和文化环境紧密相连，也与其家庭、经历、所受教育和个人气质有很大关系。本文将立足于“维多利亚时代”这一历史文化语境，梳理王尔德的美学思想和创作实践，分析其“为艺术而艺术”与“为艺术而生活”的内在关联和逻辑演变，通过具体分析王尔德在人格、思想、理论、创作等各方面的独特性，力求更全面的解读王尔德，对其在世界文学史的地位给予客观的评价，在其文化式复活的基础上，思索其为人忽略的现代启示意义。