陈白尘的话剧光芒一直掩盖了他电影剧作的成就和价值。实际上,他的电影剧作不仅具有较高的文学价值,也是他文学创作历程中一个非常重要的组成部分。而且,由于他的电影创作历程跨越了中国社会发展的三大时期,深受当时的政治气候和时代背景的影响,所以每一阶段的作品都呈现出一种独特的风貌,对中国文化史和电影史的研究具有重要的价值。　　 第一阶段(抗日战争胜利至解放前)的作品是《幸福狂想曲》、《天官赐福》和《乌鸦与麻雀》。这三部电影剧作虽然是陈白尘在电影创作上的初次尝试,但他成功地以自己成熟的话剧风格作为后盾来进行创作,将40年代末的中国讽刺喜剧电影浪潮推向了一个崭新的高度。一方面,他以超越当时同类电影的现实主义批判力度,全面而深刻地揭露了国民党反动派在其统治末期黑暗的社会现实。另一方面,他在电影创作中继承和发扬了他在讽刺喜剧中形成的辛辣、犀利的艺术风格,为这一时期的讽刺喜剧电影增添了新的内容。　　 第二阶段(新中国成立至文革之前)的作品是《宋景诗》和《鲁迅传》(上集)。这两部电影剧作是陈白尘这一时期的主要创作成果,也成为当时文艺创作的标本。《宋景诗》中的农民英雄形象成为了后来“高大全”形象的滥觞。而《鲁迅传》作为鲁迅形象工程的一个重要组成部分,它的起起落落显示出鲁迅精神与时代文化精神的格格不入,反映了时代对于启蒙精神与人性的压制,所以,鲁迅就成为那个时代无法“玩转”的话题。在建国后严密的文艺体制下,陈白尘的创作主体性被逐渐消减,变为为政府服务的工具,因此对于历史人物,他不得不放弃作家的自我见解,而是运用体制内的阶级论观点加以塑造或打扮,这是造成人物形象政治化、革命化甚至“高大全”的主要原因。　　 第三阶段(文革结束后)的作品是《大风歌》和《阿Q正传》。《大风歌》是陈白尘在文革后的新生之作,在艺术上达到了他历史题材创作的高峰,是对正统史剧观的最好总结。然而,由于正统史剧观自身存在的“痼疾”,《大风歌》并不能超越其狭隘性。当新的史剧观和代表作品开始渐渐取代正统史剧观登上历史舞台时,《大风歌》就成为正统史剧观的最后辉煌。改编鲁迅名著《阿Q正传》为电影剧本,是陈白尘在晚年艺术创作上的一大亮点,他在前人改编《阿Q正传》的经验基础上,做到既忠实于原著,又自我创新,终于在艺术上获得成功,既完成了心愿,也是对自己喜剧传统的一次回归。电影剧作《阿Q正传》完成了陈白尘的电影生涯最后一次升华。