姚恒璐系中央音乐学院作曲系教授、理论家、教育家。其在近四十年的专业音乐生涯中，集音乐理论研究、创作、教学于一身，产生了一系列优秀的音乐作品，涉及声乐、器乐、钢琴等类型，出版了十余本专著、编著等。这些艺术研究成果不仅使其成为“全能型”作曲家，也为中国现代音乐分析理论的发展做出突出贡献。于2010年07月出版的《原始的音迹》——姚恒璐钢琴音乐作品选是一套集可听性、趣味性与艺术性于一体的中国现代(20世纪80年代至今)钢琴作品选。当中收录了作曲家各个时期创作的优秀钢琴音乐作品，在一定程度上体现了作曲家在钢琴音乐创作中的理念与风格。　　本文从《原始的音迹》中选取具有代表性的钢琴组曲——《北京童谣五首》、《雁北印象》、《琴韵拾遗》作为研究对象，进行多维度的分析和论证，探索其作品中多元创作技法的运用，深层文化内涵的表达;同时为充实中国钢琴音乐曲库建设，挖掘一批默默耕耘的优秀作曲家，提供较为详实的个案研究。　　本文共五章节，分绪论、正文（第一至四章）和结论三个部分:　　绪论研究背景及相关研究文献综述，明确研究目的、内容和意义;　　第一章姚恒璐及其音乐创作，介绍作曲家的成长、艺术经历及音乐创作，并对其理论著作、器乐、声乐三种作品类型进行横梳纵理;　　第二章三套钢琴组曲中的民族音乐元素与创作技法分析，介绍作品中所包含的民族音乐元素，并分析作品的创作技法、表现手法、风格特征等;　　第三章三套钢琴组曲音乐文化属性分析，从不同角度进行分析，如民族性与地域性、标题性与文学性、传统性与审美性等，总结和归纳出作品所要表达的民族风格、历史内涵、审美观念;　　第四章三套钢琴组曲的演奏与教学分析，在亲历演奏实践的基础上，把具有本土民族特色的钢琴作品推向学习与演奏的各环节，从多角度进行比较与融汇贯通，总结作品在中国风格钢琴音乐作品演奏与教学中的价值。　　结论论证并阐明《原始的音迹》作品选在中国钢琴音乐创作与发展中的代表性、典型性与研究性地位。尤其对其中三套组曲的研究，不仅清晰显现作曲家创作理念与风格特征，更能折射与反映中国钢琴音乐创作的概况与精神内核。