近年来，融体育、音乐、舞蹈为一体的体育舞蹈项目以其强大的艺术生命力颇受人们的喜爱，以至于当今社会大型文艺活动、随处可见的广场上娱乐活动总少不了体育舞蹈的表演。由此，体育舞蹈运动已成为时下最时尚、最潮流的休闲健身娱乐活动，人们通过该活动不仅达到养生的功能，并借助双人协调配合的集体练习形式，提高集体主义观念，是提升社会凝聚力，促进和谐，丰富社会文化生活的重要手段。音乐与舞蹈有着天然的联系，更是舞蹈的灵魂。体育舞蹈表演作品更加需要音乐的烘托与渲染。离开了音乐艺术美的配合，体育舞蹈表演就失去了魅力，更无法欣赏到审美价值。音乐的结构分为框架型结构与点描型结构，总体包括音乐的节奏感、强弱力度、旋律感等，这些音乐要素对体育舞蹈表演性音乐的创编有着十分重要的作用。任何偏颇的音乐编辑方法都是违背音乐美学原理的。本文通过查阅大量的文献资料、体育舞蹈比赛与体育舞蹈表演作品的视频，并通过专家访谈得知，我国体育舞蹈表演性艺术作品的数量逐步增多，创作水平逐渐提高，音乐的编辑方法与手段得到不断改进。同时也发现音乐主题与舞蹈意境联系不紧、音乐段落的划分与连接过程层次不清、音乐句的表现形式不够完整、开场与结尾的音乐意境不甚吻合等编辑手段与方法不足问题，还观察到体育舞蹈界匮乏高水平的音乐编辑人才。本文就目前现状分析并结合以往有关本课题的国内外研究，得出以下结论：目前国内外就体育舞蹈与音乐的关系、音乐对体育舞蹈的影响研究较多，但对于体育舞蹈表演性音乐的编辑原则与方法研究比较缺乏，很多方面都是空白，我国体育舞蹈发展工作在一定程度上受到了阻滞。音乐与体育舞蹈这两者的关系应该是相互产生作用、相互影响、相互衬托的，这样才能产生共鸣。经研究发现大多数的体育舞蹈表演者只注重舞蹈的编排与表现，却忽视了体育舞蹈表演性音乐的编辑与运用。体育舞蹈表演性音乐的编辑应结合多元文化、吸收世界各国音乐文化的精华、挖掘各种地区有特色的音乐元素，从而创建出具有特色的体育舞蹈表演性音乐。在研究结果的基础上，本研究对体育舞蹈表演性音乐的选择与作用进行了探讨，对体育舞蹈表演性音乐的编辑原则和方法提出了建议，并指出有关于体育舞蹈表演性音乐编辑进一步深入的研究方向。