桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师，是一位有着独特艺术面貌和个人风格的画家，历史上对他的研究从未间断过，他在西方美术史上的重要地位源自于他塑造的独特的绘画形象。本文通过对波提切利绘画中女性形象的梳理，通过对女性形象呈现的“忧郁”特征的分析，以作品中出现的维纳斯、圣母、朱狄斯、雅典娜、西莫内塔等形象为研究对象，区分了波提切利绘画形象“忧郁”特征的两个方面：优雅忧郁和深沉忧郁。文章主要采用了文献分析和个案研究相结合的方法，以理论研究为前提结合具体的作品分析，将只字片语的文献资料进行归纳概括，在此基础上提出了波提切利绘画形象的独特特征“忧郁之美”。女性形象是解读波提切利绘画艺术的一个重要切入点，前期作品中的“优雅忧郁”到后期作品中的“深沉忧郁”的转变，都深深地映射了艺术家个人经历、社会历史背景、文化渊源的起伏变化，对这一背后渊源的探讨极大地丰富了本论文的深度和广度，为进一步研究波提切利的绘画艺术提供了新的视角。　　波提切利绘画形象特征所体现的“忧郁之美”，其背后所暗含的精神实质是“人的觉醒”。这种“觉醒”的主题对后世的影响非常大，尤其是对拉斐尔前派和巴黎画派的影响更为突出。分析波提切利绘画形象“忧郁之美”的影响，可以窥探美术史上样式表现手法的转化过程。波提切利绘画中的女性形象，所呈现出“忧郁”的特征在文艺复兴时期独树一帜，他也由此成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。