书籍装帧作为书的“副文本”一直受到人们重视，早在1932年，郑振铎就曾说过:书刊插图不仅可以提高读者的兴趣，更可以使我们得见各时代的真实的社会生活情态。一语道破书籍装帧艺术的重要价值。　　《妇女杂志》作为一份以宣扬和普及女性解放思想为己任的商办大众刊物，其发展经历了民族国家启蒙文化和城市大众商业文化的冲突与融合。因此，其装帧设计艺术不仅是民国时期特定历史景观的呈现，更是当时文化、政治、经济、科学技术等多方面发展的视觉展示。　　其装帧设计的发展过程大致经历了三个阶段:叙事性阶段(1915-1920)、象征性阶段(1921-1924)和多元审美阶段(1925-1931)。杂志本身的启蒙性与商业性促使其装帧打破了文化界的雅俗界限，显示了其装帧设计的生命活力和多元化特色:一方面，其装帧艺术作为大众读者的启蒙工具，以叙事性的画面语言宣传和塑造了民国新女性形象，它又是精英分子思想的影像园，以象征性的视觉语言揭示深刻的人生问题;另一方面，装帧艺术作为杂志的门面，促使它不懈地追求画面的视觉效果，同时市民读物的身份使其装帧风格对当时各种文艺思潮格外敏感，通俗、流行的视觉语言成为它的首选，如“为人生而艺术”的主张、“唯美主义”的风格、“大头美人照”等流行视觉潮流等在其装帧画中都有所体现。　　同时，在《妇女杂志》17年的办刊过程中，装帧设计的版权意识也逐渐清晰，其装帧由杂志的宣传工具逐步转变为一种具有独立审美地位的艺术。虽然通过《妇女杂志》的装帧设计史来追寻中国现代装帧艺术的发展足迹不免过于粗浅，但仔细想来，它在一定层面上的确是中国现代装帧设计萌芽、勃发、成熟的缩影，体现装帧设计作为一种设计艺术，其由强调社会功能到注重艺术形式的特殊发展轨迹。