本文是围绕笔者的毕业创作进行展开的,表达笔者在实际绘画创作中的思考与总结。本人的创作是基于“直觉”的表达方式,主要建立在架上绘画的基础之上,通过“色彩”与“直觉”关系的分析与研究来思考色彩在绘画中的直觉表达。随着人们对色彩认识的发展,绘画中的色彩呈现逐渐多元化,本文将以西方绘画发展的几个典型时期为蓝本,主要以古典主义时期、印象主义与后印象主义时期以及20世纪早期进行展开。从绘画色彩呈现的演变过程中,我们不难发现,色彩不仅仅是作为造型的一种辅助角色而存在,而是摆脱了造型理念对它的禁锢,从诸多的思想、规则、意义中解放出来;作为一种特殊的语言形式,色彩的意义绝不是为了表象世界而存在,而是在于对可见世界的不可见揭示与追问。在今天,艺术创作中以理性主义为基础的思维方式已被广泛的接受与使用,在这样一个成熟的思想体系中,绘画似乎难以继续深入与创新。“直觉”这一表达方式则是建立在非理性的思维方式之上,给了绘画更多的可能性,画家通过生命的本能,即凭借“直觉”的努力,从而获得生命的意图。由此,笔者大胆做出假设:通过直觉,能从根本上把握色彩的本质,实现色彩的创造性超越。