继宁浩及其《疯狂的石头》一鸣惊人之后，国产电影名录中相继出现了很多新锐导演，其中的代表有李蔚然、杨庆、李芳芳、杨树鹏等九位，他们纷纷在近两三年里初试啼声。他们的电影在叙事手法和视听风格方面表现出新颖性、丰富性和技巧性，颇具时代感，在一定范围内引起关注或者在票房上获得成功。这一切预示着新锐导演正在崛起。宁浩成名后就已被媒体舆论和学术界纳入“新锐导演”之列，吹响第一号角，对后来者的影响莫不如说是提供了成功的模板。尽管这些新锐导演个人背景和生活经历各不一样，但他们的作品表现出来的审美倾向却和“石头”有着不少相似之处。比如《十全九美》《夜·店》《决战刹马镇》这三部影片在题材上都属于通俗喜剧，延续着方言混杂、剧情起伏夸张，人物疯癫，节奏风驰的“石头”特色，坚持本土化，并且充分表现出“狂欢”、反英雄主义的后现代意味，用戏谑和黑色幽默实现对社会现实中阴暗面的讽刺。对于处女作，新锐导演都非常愿意走喜剧路线，九部电影中有八部都明显包含着幽默甚至恶搞精神。但也有一些新锐导演更为注重创作出商业性与个人风格有机结合的作品，如乌尔善、金依萌、丁晟、杨树鹏的作品：《刀见笑》中风格犀利的造型画面给人强烈视觉冲击，《非常完美》开创国产爱情喜剧新风尚，《硬汉》重塑国产警匪动作片雄风，打造民间英雄，《我的唐朝兄弟》将大唐古朴民风融合于娱乐化的表现手法之中。贴近生活的现实主义题材依然是个别导演的艺术追求，张猛的《耳朵大有福》和《钢的琴》都是在国际上获得奖项的佳作，还有李芳芳的《80后》中对特定人群断代史的书写。他们对于世间冷暖与人情味的关照令人感动。但这一批人再不能被称作中国导演“第七代”了，他们与第五代、第六代导演的关系已经比较遥远。前辈昔日的辉煌已成为历史，代际划分在变幻莫测的市场化制度下，在迥然各异又相对独立的新一批导演面前，暴露了其过时的尴尬与失措，“代”的概念在人、事、物更新如此迅速的时代应该寿终正寝了。青年导演全面接管中国电影权杖的时代远未来临，并将可能遭遇长期的延宕，当今国产电影现状令人忧喜参半，揭示这些问题对于探索中国电影未来的发展方向上具有学术和现实的双重意义。