审美四维空间是审美主体基于现实四维空间构建的进行感知觉、直觉、联想、想象、思维、情感等审美活动的精神时空。它是一种由三维立体空间与时间融合而形成的新的审美境界。中国古典美学中的意境其实也是一种审美四维空间，艺术审美活动中精神与对象融合交流，人的生命在审美四维空间中得以重构和呈现。海德格尔语言哲学对语言的本质和艺术的时间—游戏—空间进行了诗意盎然而深刻的论述，语言的本质是对生存时空结构的展现。对海德格尔的语言哲学进行概括和引申，就可以得到以生命为核心的审美四维空间理论。 蒙太奇理论、长镜头理论和电影符号学着重于电影物质文本分析，忽略了电影审美的精神时空的构建。而对于电影审美而言，人的生命对于从物质、精神到审美之境的精神升华过程具有本质意义。特别是在数字电影时代，电影时空的意义被凸现出来，并且对经典电影理论形成强大的挑战。电影作为现代技术基础上的艺术，把人类想象的审美时空运用光学和数字技术展现在视听感官中。电影审美四维空间的建构使得内在的精神境界外化为光影空间。电影作者以物质技术、生存时空、演员和电影语言为基础建构电影审美四维空间。从而形成以时间—空间、影像—声音、作者—观众三个切面围绕着生命核心融合形成的电影审美四维空间。时间—空间提供环境，影像—声音提供材质，作者—观众完成电影作品的创作和接受。电影的创作和接受在一定的社会时代宏大时空结构之中形成，宏大时空文化通过个人(作者和观众)在审美场中完成编码和解码，从而影响到电影的审美体验。电影作者、作品、观众形成具体微观的电影审美场，社会时代形成宏大的电影审美场，人对电影艺术的体验和解读都会受到电影审美场的影响。 从电影审美四维空间分析电影艺术，可以发现电影艺术的三个层面：第一层是崇尚技术的电影艺术和展现人的生存之境的电影艺术，前者在电影技术神话创造的电影奇观中使观众获得视听感官浅层次艺术愉悦，后者展现人类的生存本真状态，表现电影的在世之在。即建基于世界之上的电影艺术特征；第二层次是呈现人的存在(此在，包含身体和精神)的电影艺术和想象之境的电影艺术，表现电影的此在之境，即电影建基于人的存在之上的艺术特征；第三层次是展现充满哲理意味的电影审美之境的电影艺术，表现电影的真理之境，即电影超越物质和人的存在上升到真理之境的艺术特征。