漫画经过近几百年的快速发展,已经成为我们生活中极为熟悉的一种绘画形式,被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。贡布里希在《艺术与错觉》中说道:“漫画只是我力图描述为艺术家的成功性检验的一个特例而已。所有的艺术发现都不是对于相似性[likenesses]的发现,而是对于等效性[equivalence]的发现。”根据贡布里希的这一说法,本文围绕“漫画表达追求的不是相似性,而是等效性”这个论点展开,试图从漫画家和漫画观看者两个角度分析属于漫画的特征,探讨漫画中形式的简化、抽象、变形,观看者的心理定向和投射等问题,以此对漫画的等效性的产生作出分析,探究漫画等效性的内涵及发生条件。文章首先分析了漫画等效性的内涵,然后从漫画家的角度说明漫画等效性的实现方式,通过对漫画中简化、抽象和变形的内涵的分析,试图探析漫画家如何实现漫画整体结构的可解读性,进而实现对描绘对象的等效表达。文章最后一部分从观看者的角度说明漫画等效性的实现条件。观看者对漫画的解读离不开两个必要条件:心理定向和投射,它们使漫画的等效表达得以完成。等效性在漫画中得以成立,需要漫画家和观看者的共同参与,他们共同赋予漫画如现实般存在的生命力。事实上,一切再现性绘画都是追求等效性,而漫画作为一种更为自由和独特的绘画形式,等效性在其中的表现更为凸显。