油画的表面结构所呈现的肌理美感是油画作舄形式美的重要组成部分。莫奈曾说过“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断。”这种触觉感正是一种画面肌理效果的反映。越来越多的艺术家认识到要把绘画艺术提高到现代文化层次上，除了更新艺术创作的观念，加强题材形式的突破外，还需对各种绘画材料自身的表现力，做进一步的探索和创新，从而满足当代人的审美情趣，各种绘画材料的介入使艺术各门类之间的界限逐步消失，形式语言和材料方面的载体成了构造画面的意义主体，成为世界性的艺术发展趋向。 本文以油画肌理在创作中的体现为立足点，阐述了油画肌理研究的理论基础。通过对肌理的概念界定和肌理对画面构成关系的影响，分析肌理在绘画作品中的主要体现和作用，分类叙述了肌理的状物、悦目、传情和作为现代绘画符号的价值。通过对典型案例的分析，着重介绍了经典作品中肌理的实际运用，结合自己的创作从自身体验、精神指向，在图式、色彩、材料技法的语言选择等方面分析对肌理实践的切入方式，总结了肌理作为画面语言的意义，既丰富了绘画的表现力也拓宽了大家的审美范畴，为油画语言的发展与更新提供了更为广阔的空间。